Archivos de la categoría notas al pie

lo que sale de los encuentros con el grupo de lectura

Los artistas son semionautas

“La mundialización de las artes y las letras, la proliferación de productos culturales y la disponibilidad de saberes en Internet, por no hablar de la erosión de los valores y las jerarquías nacidos en el modernismo, crean las condiciones objetivas de una situación inédita que los artistas exploran en obras que dan cuenta de esto a la manera de un itinerario u “hoja de ruta”. Internet sugiere el método de la navegación razonada, intuitiva o aleatoria y ofrece una metáfora absoluta del estado de la cultura mundial: una cinta líquida en cuya superficie se trata de aprender a pilotear el pensamiento. La capacidad de navegar por el saber está a un paso de convertirse en una facultad predominante para el intelectual o el artista. Releyendo los signos entre sí, produciendo itinerarios en el espacio sociocultural o en la historia del arte, el artista del siglo veintiuno es un semionauta.” (Leer artículo completo).

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Primeras anotaciones y digresiones. Sesión 1.

La introducción de objetos comunes al mundo del arte (Readymade) valoró el acto de escoger por sobre el acto de hacer sentando las bases para el arte de la Postproducción. Octavio Paz en “Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp” (1973) resalta dos momentos en el readymade: una crítica al gusto y un ataque a la noción de obra de arte tradicional. Aunque el arte de la Postproducción se ha desprendido ya de la crítica como finalidad, es posible afirmar que sin el “aseo intelectual” propuesto por Duchamp hubiera sido imposible llegar a lo que hoy vivimos.

La operación del readymade estableció también que la sola percepción es insuficiente para reconocer una obra de arte de un objeto cotidiano. Este problema filosófico que sobrepasa los límites de la mimesis es ampliamente analizado por Arthur Danto en “Obras de arte y meras cosas”, primer capítulo de su libro La transfiguración del lugar común (1981). En el mismo libro el filósofo hace alusión a la enorme contribución de Borges a la ontología del arte con su cuento Pierre Menard, autor de El quijote (1944), gran ejemplo del problema de la identidad de la obra que nos obliga a apartar la vista de lo superficial para preguntarnos sobre la diferencia entre cosas que a simple vista nos parecen indiscernibles: el texto de Cervantes y el de Menard, las Brillo Box de Warhol y las originales de un supermercado.

** notas a las notas: Existe una tesis bastante profunda sobre la obra de Danto de María José Alcaraz León (La teoría del arte de Arthur Danto: de los objetos indiscernibles a los significados encarnados) cuya lectura, de la mano del primer capítulo del libro La transfiguración del lugar común, nos dio pistas importantes sobre el tema de los homólogos indiscernibles.

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

colectivo la novia desnuda(da)

El colectivo nace como un grupo de lectura que se acerca a la obra teórica del curador francés Nicolas Bourriad. En principio se abordó el libro Postproducción. La cultura como escenario: modos en que el arte programa el mundo contemporáneo (2002) que propone un orden en el aparente caos o heterogeneidad del arte de los últimos años. Su tesis es que todas las manifestaciones tienen algo en común: son post-producidas, es decir, el artista trabaja sobre cosas ya hechas y en lugar de elaborar objetos re-significa lo existente. El ejemplo por antonomasia es el D.J.

La lectura del libro ha sugerido que es posible encontrar otros patrones, además de la postproducción, para definir el arte del cual Bourriaud se ocupa. A través de las categorizaciones y ejemplos que el autor entrega hemos detectado tres dimensiones que recorren con mayor o menor peso las obras citadas, son estas la narrativa, el juego, la mimesis y la memoria.

La narrativa está bastante presente: “los artistas producen espacios narrativos singulares cuyas puestas en escena constituyen sus obras” (pg. 55). De otro lado se nos muestra el arte como un juego donde la cultura es el escenario. El artista prepara y pone en escena unas situaciones donde deben participar unos jugadores, en este caso el público. Dado que el arte de la postproducción trabaja obras o “productos culturales” ya existentes, en palabras del autor “objetos ya informados”, desde ese punto de vista, la referencia al pasado y su resignificación hacen de la memoria un elemento fundamental en algunas de las obras reseñadas. Por último y aunque no es algo explícito, es posible preguntarse sobre la mimesis, ya que muchas obras están sacadas de la vida misma o incluso son la vida misma.

Bajo este marco de referencia nos hemos propuesto estudiar el texto de Bourriaud con la esperanza de entender un poco más el arte que propone, pero sobre todo dispuestos a dejarnos llevar por las ideas que se dejan caer en cada reunión para así navegar entre digresiones que probablemente sea lo que más nos enriquece y estimula.

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)