A petición de un grupo de estudiantes, que dicen ser la “voz del grupo”, la entrega de los trabajos de sonido se pospuso para la semana del 6 de Noviembre.

Este jueves 30 de Octubre tendremos corrección de trabajos que será calificada como una pre-entrega. La nota final será dividida en tres, la mía (33.3%) y la del invitado (33.3%) el día de la entrega, y la mía (33.3%) el día de la pre-entrega.

No alcanzaremos a revisar unas lecturas que están programadas así que las he colgado para que las lean y me entreguen una ficha de lectura para cada una de ellas. Las recojo el día de la entrega de los trabajos finales (Nov. 6).

Capítulos 2 y 3 del libro de David Bordwell, La narración en el cine de ficción.

Este Jueves viene Hoover Delgado a presentarnos el cuento que vamos a adaptar para nuestro trabajo final. El llega a las 2PM y tiene que partir a las 3PM, así que es indispensable que lleguen a tiempo a clase. El cuento lo pueden bajar aqui:  johnny-talker-2008.pdf

Para el jueves 23 de octubre tendrán que leer los textos de Michel Chion. Estan montados en el ftp.

En clase, además, haremos la primera corrección para la entrega del trabajo de sonido.

Antes de pensar en las imágenes que van a usar, hagan un análisis detallado (así sea intuitivo y no técnico) de la pieza musical con la que hayan escogido trabajar. Asegúrense de escucharla muchas veces para que la conozcan muy bien:

• Exploren cuál es el “tono” o “cualidad” emocional que propone la música: es alegre, bravo, triste, sobrio, calmado, bailable, etc. (Es posible que la obra contenga varios tonos emocionales que se vayan desplegando a lo largo de la pieza).
Si les parece muy abstracto este punto, pueden hacer el ejercicio de imaginarse cómo sería la actitud corporal de los músicos interpretando esa pieza en vivo: ¿Sonríen? ¿Bailan? ¿Miran al público o sólo se miran entre ellos? ¿Están serios? ¿Tienen actitud de solemnidad? ¿Hay, en efecto, músicos tocando en vivo? , etc.

• Identifiquen si la pieza se puede subdividir en partes o secciones (introducción, partes que se repiten periódicamente a manera de estrofas o coros, puente, “coda” o parte que sólo aparece al final, etc.) ¿Cómo son las transiciones entre esas partes? ¿Son siempre iguales cuando se repiten, o se incluyen y se sacan elementos cada vez que vuelven a aparecer?
• ¿Qué instrumentos (incluyendo 1 ó varias voces humanas) aparecen en la pieza? Si no saben cuál es el nombre del instrumento en particular, asegúrense al menos de que lo pueden identificar cada vez que suena en la obra y traten de describirlo, (¿se trata probablemente de un instrumento de cuerda, de viento, de percusión, electrónico?).

• Identifiquen cuáles son los elementos musicales que se destacan y los músicos pusieron en primer plano. (¿Se hace énfasis en la voz, o en la trompeta, la batería, el bajo, etc.?… ¿Hay momentos en que no se destaque ningún elemento en particular?… ¿Cuáles elementos aparecen muy sutilmente o en un segundo plano (ej: voces, sintetizadores, batería)?

• ¿Usan los músicos esos instrumentos para producir momentos de tensión y densidad, en los que suenan muchos sonidos al tiempo? ¿O más bien aparecen mezclados de forma mesurada y la música fluye sin momentos de mucha energía o sin cambios súbitos?

La idea es que ustedes logren:

• Jugar con las posibles coincidencias (y no coincidencias) entre ritmo sonoro y edición de imágenes.
• Buscar crear tanto momentos de sincronización como momentos de no sincronización.
• Identificar momentos en los que la música ayude a puntualizar sobre la imagen, al igual que establecer relaciones que enfaticen o contradigan.

El trabajo debe venir acompañado de un texto que explique las intenciones del director al igual que los conceptos que ha prestado, de las lecturas hechas en clase, para la elaboración de sus videos.

Nota ::** Más que animar una pieza musical busco que ustedes exploren sus posibilidades en relación a la imagen.

Estoy abierta a recibir trabajos de todo tipo; animaciones, videos, etc.

Este jueves 16 de Octubre nos visitará Gustavo Garcés, el artista responsable por la pieza musical que vamos a trabajar para la segunda entrega. Nos vamos a reunir de 1 a 2 de la tarde en nuestro salón de clases.

Gustavo viene una vez a hablar con nosotros y no vuelve hasta el día de la entrega. Así que es indispensable que ustedes asistan puntualmente a la charla. Los espero el jueves a la 1 de la tarde en el mismo salón.

La clase pasada explique lo que buscaba del trabajo que me tienen que entregar el 8 de Oct. Si no escucharon mis aclaraciones debió ser porque llegaron tarde. Pregúntenle a sus compañeros. Cualquier otra duda la resuelvo vía email.

La duración mínima es 100 segundos, la máxima son 120 segundos.

Alejandro, explique en clase que NO se trataba de hacer un video, sino de jugar con imágenes existentes.

Por favor lean el capítulo 9 del libro de Bordwell y Thompson y el capítulo 7 de Michel Chion. Elaboren una ficha para la lectura de Bordwell y Thompson.

El 9 de Octubre tendrán que entregar el primer ejecricio de sonido que consistirá en re-editar en ambientar una pieza músical (de su escogencia) con imágenes y fragmentos de películas. Así que para el jueves piensen que pieza músical quieren trabajar y presenten una idea del proeycto para correcciones.

Aquellos interesados en trabajar paletas de colores, les recomiendo este enlace.

La página principal vendría siendo http://www.colourlovers.com/

El jueves 25 de Septiembre tendremos nuestro parcial.

Para el examen pueden escoger verse o Pulp Fiction o Memento.

Los espero en clase puntuales. Pueden traer sus lecturas, apuntes en clase y sus fichas de lectura.

Leer el capítulo 8 de Bordwell & Thompson y hacer una ficha de lectura.

Como les decía en clase, la entrega plástica viene acompañada de un trabajo teórico que sirve de sustento y de apoyo al desarrollo de sus ideas. Este trabajo debe ser entregado, a más tardar, el 11 de Sept.