Título en español: Dios o diablo en la tierra del sol.

La película se desarrolla en los años 40 y narra la historia de Manuel (Geraldo del Rey) un vaquero que, cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de la justicia, Manuel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el país. Dirigida por Glauber Rocha y considerada por muchos como la película mas importante del cine brasilero, Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), es una hermosa exploración del contexto político y social de su país.

Georges (Daniel Auteuil) es presentador de un exitoso programa de televisión en el que se debate sobre literatura. Georges vive en Paris en compañía de su esposa Anne (Juliette Binoche), una prestigiosa editora literaria, y su hijo Pierrot (Lester Makedonsky). La comodidad aburguesada de su familia es alterada cuando reciben una serie de videos que comprometen su intimidad. Sin embargo, poco a poco vamos descubriendo que el pasado de Georges no es tan limpio ni transparente cómo el lo quisiera.

Basada en la novela del británico P.D. James, y dirigida por Alfonso Cuarón, Los hijos del hombre se desarrolla en un futuro no muy lejano donde una epidemia ha dejado infértil a todas las mujeres. Diez y ocho años han pasado luego desde el nacimiento del último bebe, y Theo (Clive Owen), ha sido llamado para que proteja a un mujer negra que ha quedado embarazada. El futuro distópico que plantea la película es aquel donde los hombres coexisten luego de un desastre nuclear, dónde la inmigración se considera un crimen, los refugiados son enjaulados como animales y la humanidad se rompe entre la anarquía y el terrorismo.

Temas: inmigración, infertilidad, futuros distópicos, guerra, conflicto armado

El Odio, narra la historia de tres amigos de diferente procedencia (un judío, un africano y un árabe) que habitan la banlieue parisina. La historia se desarrolla 24 horas luego de unos enfrentamientos entre jóvenes y policías donde un joven árabe ha resultado gravemente herido. Kassovitz, no sólo logra ponerle cara a una “masa” de población inmigrante, sino que captura el paisaje urbano de una manera muy real, evidenciando la exclusión social y la discriminación que se vive en la Francia actual. La Haine, es una de las mejores películas políticas de la década de los noventa y también una de las mas bellas.

Aunque la película fue hecha en el 95 los temas que aborda son aún vigentes, tal como lo evidencia el debate que se ha generado entre su director Mathieu Kassovitz y el acutal presidente de Francia, Nicolas Sarkozy. El debate se dió inicialmente a través del blog de Kassovitz pero pueden encontrar el texto traducido al inglés en este enlace.

Temas: inmigración, multiculturalismo, marginalización, diáspora, ciudad, discriminación, racismo, exclusión social, ciudadanía.

Artículos

Roger Ebert

Cineísmo

La haine and after: Arts, Politics, and the Banlieue (Ginette Vincendeau – la-haine-gv.doc)

Arde Paris es un reconocido documental que narra historias de vida de la comunidades homosexual y transexual que vive en Nueva York en los años ochenta. El documental se ha posicionado como un filme de culto gracias a la mirada divertida y honesta con la que la directora se aproxima a una de las comunidades más marginadas de los estados unidos: la transvesti y la transexual.

Articulos:

Roger Ebert

Washington Post – Joe Brown

Inspirada en la novela “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, Apocalipsis ahora (Apocalypse Now) narra la historia de un capitán norteamericano (Benjamin L. Willard, interpretado por Martin Sheen) que regresa a Vietnam en busca del enigmático Coronel Kurtz (Marlon Brando), quien se ha internado en la selva y ha conformado su propio ejercito.

Veintidós años luego de su estreno (1979), Ford Coppola saca una nueva versión de la película (Apocalypse Now Redux) que contiene nuevas escenas que habían sido omitidas de la versión original.

Artículos:

Revista Cinefagia

Roger Ebert

Salon.com

Do the Right Thing (Haz lo que debas, 1989) es una de las películas mas importantes del cine norteamericano, pero también una de las mas discutidas y controversiales. Mientras algunos críticos aplauden la manera como su director, Spike Lee, aborda el tema de raza y tensión racial que se vive en Norteamérica, otros afirman que es una película racista y acusan a Lee por promover una imagen negativa de la comunidad afro americana. La película se desarrolla en un barrio de Brooklyn y narra las historias de vida de algunos de los personajes que lo habitan. Protagonizada por John Turturro, Danny Aiello, Samuel L. Jackson, Rosie Perez y el mismo Lee, Haz lo que debes ha generado tanta polémica como respeto por el retrato de las tensiones urbanas que se viven dentro de una pequeña comunidad.

Artículos:

Roger Ebert – Criterion Collection