{"id":229,"date":"2011-03-04T22:01:06","date_gmt":"2011-03-05T03:01:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/?p=229"},"modified":"2012-03-08T18:50:41","modified_gmt":"2012-03-08T23:50:41","slug":"memoria-de-enrique-buenaventura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/2011\/03\/04\/memoria-de-enrique-buenaventura\/","title":{"rendered":"Memoria de Enrique Buenaventura"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Por Carlos Jos\u00e9 Reyes<\/em><\/p>\n

La vida y la obra de Enrique Buenaventura<\/a> se caracterizan por una larga lucha contra la muerte, que de una forma u otra aparece como personaje en muchas de sus obras. En su \u00faltima batalla, permaneci\u00f3 tres meses en cuidados intensivos y los m\u00e9dicos que lo atendieron no se explicaban como permanec\u00eda vivo en circunstancias de extrema gravedad. El secreto, sin duda, estaba m\u00e1s en el arte po\u00e9tico que en la ciencia m\u00e9dica, pues era muy claro que el autor hab\u00eda congelado a la muerte en un \u00e1rbol, como lo hab\u00eda hecho su personaje de Peralta en A la diestra de Dios padre<\/em>, una de sus obras m\u00e1s representadas y queridas.<\/p>\n

Como en el caso de don Ram\u00f3n del Valle Incl\u00e1n<\/a>, uno de sus autores preferidos, la vida de Enrique Buenaventura, relatada por \u00e9l mismo en sabrosas tertulias, est\u00e1 rodeada de una aureola m\u00edtica, de situaciones y personajes adornados por su vena po\u00e9tica y por su humor invencible, que surg\u00eda a\u00fan ante las situaciones m\u00e1s duras y dolorosas como el mejor ant\u00eddoto contra cualquier sentimiento negativo, de claudicaci\u00f3n o derrota.<\/p>\n

\"\"Escuchando sus historias a lo largo de m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os de conocerlo, y observando su proceso creativo como autor, poeta, dibujante, narrador, director teatral, maestro y actor permanente en la comedia nacional, s\u00f3lo puedo pensar en un hombre siempre sonriente, sarc\u00e1stico, que podr\u00eda jugar hasta con los pelos de una calavera para hacer un chiste, y que deja un rico testamento no s\u00f3lo en sus innumerables escritos, que componen un valioso patrimonio nacional y latinoamericano, sino ante todo la lecci\u00f3n de un maestro inolvidable, cuya obra se refleja en la tarea de muchos hombres y mujeres que prosiguen la tarea teatral por \u00e9l iniciada.<\/p>\n

Por la l\u00ednea materna, Buenaventura descend\u00eda de otro personaje de estirpe mitol\u00f3gica: el general Avelino Rosas<\/a> (1856). Sus aguerridas acciones le valieron el apodo de \u201cEl le\u00f3n del Cauca\u201d. Hacia finales de siglo, cuando el radicalismo perdi\u00f3 el poder Avelino Rosas cre\u00f3 un movimiento revolucionario que derroc\u00f3 al gobierno de Jos\u00e9 Manuel Marroqu\u00edn y le entreg\u00f3 el poder al pueblo. Este gesto del general no pas\u00f3 de ser un aspaviento en medio de una situaci\u00f3n que ya no ten\u00eda marcha atr\u00e1s, pero daba cuenta de un hombre fiel a sus principios hasta la muerte. Fue fusilado al pisar el patio del primer cuartel al cual fue conducido. El general Rosas dej\u00f3 una estela misteriosa entre sus allegados y familiares. El mismo Enrique Buenaventura<\/a> me cont\u00f3 en una ocasi\u00f3n, al pedirme que le ayudara a investigar los documentos o noticias relacionadas con su abuelo, que su figura le interesaba, porque sus viejas t\u00edas y parientas m\u00e1s ancianas se santiguaban cada vez que o\u00edan pronunciar su nombre, que ol\u00eda a p\u00f3lvora y tal vez a azufre del infierno.<\/p>\n

Entre el padre y la madre del dramaturgo, y en general, entre sus vertientes familiares, exist\u00eda una notable oposici\u00f3n de ideas y actitudes ante la vida. El padre ten\u00eda un criterio amplio y liberal, mientras por los lados de su madre y sus t\u00edas los sentimientos religiosos las acercaban a la beater\u00eda. Entre el incienso y la p\u00f3lvora se desarroll\u00f3 su infancia, durante la cual el peque\u00f1o Enrique se disfrazaba de sacerdote y daba unas misas a parientes y amigos, con tal concentraci\u00f3n que parientes y amigos cumpl\u00edan todos los ritos. Llegaba hasta dar la comuni\u00f3n, con hostias que cortaba de obleas, y que los participantes recib\u00edan de rodillas con devoci\u00f3n y una cierta sonrisa indulgente. Es apenas natural, entonces, que la presencia de elementos religiosos y rituales, curas y beatos, hiciera parte de la galer\u00eda de sus personajes en su gran fresco dram\u00e1tico.<\/p>\n

La llegada de Buenaventura al teatro estuvo antecedida por varias b\u00fasquedas y tentativas por definir su camino en la vida. Su padre quer\u00eda que estudiara derecho, Por esto viaj\u00f3 a la Universidad Nacional<\/a>, en Bogot\u00e1, en el dilema de complacer a su padre o encontrar su verdadera vocaci\u00f3n en un pi\u00e9lago de incertidumbre. Enrique se matricul\u00f3 en dos carreras: Filosof\u00eda y Letras y Bellas Artes. Pic\u00f3 un poco de la una y de la otra. Le\u00eda y dibujaba, y en el \u00ednterin, esbozaba los primeros intentos de escritura. Asist\u00eda a algunas clases y se ausentaba de muchas otras. Al entablar sus primeras amistades con artistas y escritores, decidi\u00f3 participar m\u00e1s de sus tertulias de caf\u00e9, que del aula acad\u00e9mica, quiz\u00e1 con la idea de que se le pod\u00eda aprender m\u00e1s a la vida misma y a los propios hombres en acci\u00f3n que a las c\u00e1tedras magistrales.<\/p>\n

Aquellas r\u00e1fagas de conocimiento se complementaron con su apetito voraz por la lectura, y en un arranque intempestivo resolvi\u00f3 alejarse por un tiempo del fr\u00edo bogotano para dirigirse a la costa pac\u00edfica y escuchar los relatos de los negros, el ritmo de sus tambores, que \u00e9l aprender\u00eda a tocar, as\u00ed como a presenciar algunas de sus fiestas, entre las cuales se hallaban los rituales a la muerte de los ni\u00f1os, llamados \u201cChigualos\u201d, como el famoso cuento del Chigualo del Rey<\/em>, que yo le o\u00ed relatar en diversas oportunidades.<\/p>\n

El Choc\u00f3<\/a> ha sido a lo largo de su historia un departamento h\u00famedo y aislado, donde las comunidades negras se hab\u00edan refugiado desde los tiempos coloniales, para huir de la esclavitud, creando \u201cpalenques\u201d de libertos, hasta los d\u00edas de la rep\u00fablica, durante los cuales la fiebre del oro condujo a muchos exploradores a esta tierra selv\u00e1tica, que recordaba a sus pobladores su antigua patria en el \u00c1frica profunda, y que permit\u00eda conservar elementos esenciales de su cultura y sus ritos. Enrique Buenaventura<\/a> se interes\u00f3 por estos valores, que hab\u00edan sido despreciados por los sectores dirigentes del pa\u00eds, herederos de los antiguos colonizadores, hasta convertir esa experiencia y conocimiento en uno de los grandes temas de la obra dram\u00e1tica que desarrollar\u00eda m\u00e1s tarde.<\/p>\n

Al regresar del Choc\u00f3<\/a>, y con grandes deseos de encontrar una actividad que le permitiera expresar muchas ideas y sentimientos que le hab\u00edan surgido en este viaje inici\u00e1tico, Buenaventura resolvi\u00f3 intentar la aventura del teatro, vincul\u00e1ndose a una compa\u00f1\u00eda de c\u00f3micos trashumantes, que se dedicaba a realizar espect\u00e1culos para el gusto popular. Se trataba del teatro-carpa Mesa-Nichols, para el cual escrib\u00eda y representaba escenas de payasos, y tambi\u00e9n se vincul\u00f3 con otros c\u00f3micos de la lengua de la \u00e9poca, como Andr\u00e9s Crovo Am\u00f3n y Luis Chiappe, entre cuyas piezas se contaba Dios se lo pague<\/em> un teatro que, en el argot del medio, podr\u00eda considerarse como \u201crasca\u201d.<\/p>\n

La familia, entre tanto, no dejaba de mostrar su preocupaci\u00f3n, pues ese muchacho no parec\u00eda tomar en serio la vida y hallar una profesi\u00f3n que le permitiera contar con un medio de supervivencia. Al tocar este tema, a\u00f1os m\u00e1s tarde, y referirse al teatro profesional, Buenaventura dec\u00eda, con aire socarr\u00f3n: No vivimos de eso, pero vivimos haciendo eso<\/em>.<\/p>\n

En medio de sus dudas, en una \u00e9poca en que se fermentaba la violencia en Colombia, tras el asesinato del caudillo popular Jorge Eli\u00e9cer Gait\u00e1n <\/a>en el 9 de abril de 1948, Buenaventura sinti\u00f3 que el teatro era el mejor medio para representar los conflictos y traer a escena las historias de lo que ya se hab\u00eda convertido en una tragedia nacional. Sin embargo, a\u00fan no ten\u00eda claro el tipo de teatro que conven\u00eda hacer, ya que la actividad esc\u00e9nica que exist\u00eda en la \u00e9poca era muy precaria, y m\u00e1s all\u00e1 del teatro costumbrista o del melodrama populachero, s\u00f3lo comenzaban a perfilarse los dramas l\u00edricos escritos por los poetas llamados piedracielistas, con alguna influencia de Garc\u00eda Lorca<\/a> y el estilo de Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez<\/a>, pero sin mayor conocimiento de las t\u00e9cnicas dram\u00e1ticas.<\/p>\n

El empuj\u00f3n que faltaba lo dio la llegada a Colombia de la compa\u00f1\u00eda argentina de Francisco Petrone,<\/a> que se hab\u00eda iniciado con el movimiento de teatro independiente de Buenos Aires y hab\u00eda estudiado el m\u00e9todo de la Escuela de Vivencia<\/a>, de Stanislavski<\/a>. Se trataba de una nueva actitud y otras t\u00e9cnicas del actor, para construir sus personajes. La antigua escuela de declamaci\u00f3n y recitado era reemplazada por las vivencias de los actores, que daban a su tarea una mayor sinceridad y verosimilitud.<\/p>\n

Buenaventura qued\u00f3 muy impresionado por el montaje que Petrone<\/a> hizo de La muerte de un viajante<\/em>, de Arthur Miller<\/a>, y sin pensarlo dos veces solicit\u00f3 que lo recibieran en la compa\u00f1\u00eda. En este momento se inicia la aventura viajera de Enrique Buenaventura <\/a>por Am\u00e9rica Latina, durante la cual tuvo que asumir varios roles y trabajos para sobrevivir, desde apuntador de teatro, hasta marinero o pinche de cocina. Todas estas experiencias se reflejar\u00edan m\u00e1s tarde, de una u otra manera, en sus piezas teatrales.<\/p>\n

En este accidentado viaje, la compa\u00f1\u00eda de Petrone<\/a> se disolvi\u00f3 en Caracas, y cada uno de sus miembros tom\u00f3 un destino diferente. Buenaventura no estaba dispuesto a regresar como un fracasado, con el rabo entre las piernas, antes de haber dado un buen vistazo a la variedad de mundos, lenguas y culturas que poblaban las islas y tierra firme de la Am\u00e9rica espa\u00f1ola y portuguesa. Por eso resolvi\u00f3 subir al primer barco que lo recibi\u00f3 como grumete, con la intenci\u00f3n de dirigirse a donde lo llevaran los vientos marinos.<\/p>\n

En Hait\u00ed conoci\u00f3 el vud\u00fa, que aparecer\u00eda luego en su obra La tragedia del Rey Christopher<\/em>, una notable pieza hist\u00f3rica con la cual obtendr\u00eda el premio del Teatro de las Naciones en Par\u00eds, que luego ser\u00eda literalmente copiada, seg\u00fan las palabras del propio Enrique, por el poeta Aim\u00e9 C\u00e9saire<\/a>, de Martinica, ante lo cual respond\u00eda con un gui\u00f1o picaresco que eso no le importaba, ya que \u00e9l no cre\u00eda en la propiedad privada<\/em>.<\/p>\n

De las islas del Caribe tom\u00f3 un barco que lo condujo a Salvador Bah\u00eda, en el Brasil, donde aprendi\u00f3 a chapucear el portugu\u00e9s, a apreciar las farsas populares con m\u00fasica y baile de carnaval y a iniciarse en los misterios del candombe. Sobre la veracidad de las aventuras que vivi\u00f3 por aquellos d\u00edas habr\u00eda que darle un beneficio de inventario como el que se le otorgaba a don Ram\u00f3n del Valle-Incl\u00e1n cuando relataba las suyas, pero entre idas y venidas por tierras extra\u00f1as, se fue configurando las bases de su imaginario personal, del cual extrajo la materia prima de su obra.<\/p>\n

La religi\u00f3n, el fanatismo, la beater\u00eda, la pelea cazada entre la vida y la muerte, eran los elementos centrales de una primera pieza, hoy desaparecida, escrita durante su estad\u00eda en Argentina, por los d\u00edas en que se abr\u00edan las salas experimentales de los teatros independientes. La obra, titulada El diablo lleg\u00f3 a la aldea<\/em>, fue estrenada en Buenos Aires en 1956. Despu\u00e9s de esta primera tentativa, Buenaventura quedar\u00eda indisolublemente ligado al arte esc\u00e9nico, como dramaturgo, te\u00f3rico, director, promotor, actor ocasional, maestro y alma del teatro colombiano, y una de las figuras m\u00e1s representativas del teatro latinoamericano del Siglo XX.<\/p>\n

La estad\u00eda en Buenos Aires hab\u00eda sido posible, seg\u00fan otro de los relatos de Enrique, gracias a que un amigo le hab\u00eda dejado un apartamento que se hallaba en pleito, por lo cual durante varios meses que vivi\u00f3 all\u00ed no tuvo que pagar el arriendo, y cuando la situaci\u00f3n se pon\u00eda muy dif\u00edcil para conseguir la comida, aplicaba un m\u00e9todo que luego us\u00f3 en Par\u00eds durante su estad\u00eda en aquella ciudad en la d\u00e9cada siguiente, y que era la llamada Sopa de piedritas<\/em>, t\u00edtulo de una farsa que luego escribir\u00eda para teatro de mu\u00f1ecos. Para hacer esta sopa, se requer\u00eda de un elemento sencillo, por ejemplo un huevo. Llegaba a la casa de unos amigos, y ped\u00eda que le prestaran una olla y un poco de agua para preparar el huevo que hab\u00eda llevado. Entre risas y charlas agregaba un poco de sal, algunos condimentos, un trozo de carne, una que otra verdura de las que se hallaban en la despensa, y as\u00ed, poco a poco, se iba preparando una sopa espesa y nutritiva, sin que nadie lo hubiera invitado a almorzar, lo cual resultaba como el producto de su arte de sobrevivir.<\/p>\n

La culinaria y la pol\u00edtica se mezclar\u00edan en una de sus comedias m\u00e1s urticantes y sat\u00edricas, El Men\u00fa<\/em>, una pieza con rasgos esperp\u00e9nticos y personajes caricaturescos concebidos bajo la sombra de los aguafuertes de Goya <\/a>y de sus propios dibujos, ya que adem\u00e1s de su quehacer en los diversos dominios del teatro, Buenaventura sigui\u00f3 cultivando a lo largo de toda su vida la pintura y el dibujo, la poes\u00eda y diversas formas de ensayo y relato, como complementos indirectos de su pasi\u00f3n est\u00e9tica.<\/p>\n

Enrique Buenaventura<\/a> regres\u00f3 a Colombia a finales de los a\u00f1os 50, poco tiempo despu\u00e9s de haberse creado la Escuela Departamental de Teatro de Cali, para dar inicio a sus actividades, hab\u00eda sido contratado una figura reconocida del teatro espa\u00f1ol: Cayetano Luca de Tena.<\/a> Tras un r\u00e1pido proceso de trabajo, Luca de Tena<\/a> resolvi\u00f3 adelantarse a cualquier pedagog\u00eda sensata, y emprendi\u00f3 el montaje de la comedia de Shakespeare El sue\u00f1o de una noche de verano<\/em>, que mostr\u00f3 sus conocimientos del movimiento de escena, las luces y la escenograf\u00eda, pero con un deplorable resultado en el trabajo de los alumnos, que no pasaron del recitado escolar de sus parlamentos. Una escuela de verdad requer\u00eda de un m\u00e9todo adecuado para la formaci\u00f3n de actores, y es all\u00ed cuando Buenaventura entra en escena, no s\u00f3lo como profesor, sino como el alma de un nuevo plan para desarrollar las clases necesarias, de acuerdo con la experiencia y conocimiento que hab\u00eda tenido de los teatros independientes argentinos, y del teatro universitario chileno.<\/p>\n

Por recomendaci\u00f3n suya, los directivos de Bellas Artes de Cali,<\/a> de la cual depend\u00eda la Escuela de Teatro, llamaron a un grupo de profesores argentinos, pertenecientes a este movimiento, para que se encargaran de las clases de interpretaci\u00f3n y montaje. Fue as\u00ed como se vincularon figuras como Pedro I. Mart\u00ednez, Fanny Mikey<\/a>, Boris Roth y otros al trabajo del cual surgir\u00eda con el tiempo un grupo estable, llamado inicialmente Teatro Escuela o Teatro Experimental de Cali,<\/a> TEC, para finalmente convertirse en el decano de los grupos teatrales colombianos, al acercarse al medio siglo de su fundaci\u00f3n. Se llevaron a escena obras cl\u00e1sicas y modernas, algunas latinoamericanas, como las Historias<\/em> para ser contadas, de Oswaldo Drag\u00fan,<\/a> y algunas de las primeras obras de Enrique Buenaventura, como El Monumento<\/em>, pieza sat\u00edrica sobre la historia oficial, en la cual el monumento de bronce de un h\u00e9roe de la independencia se bajaba del pedestal para denunciar la falsedad con la que era tratada su memoria, y reivindicar su recuerdo como simple ser humano, con sus virtudes y defectos.<\/p>\n

El TEC se convirti\u00f3 a la larga en el laboratorio del teatro de Enrique Buenaventura. Muchos de los alumnos que salieron de la escuela se vincularon a las primeras etapas de su historia, y m\u00e1s adelante, se produjo una rotaci\u00f3n permanente de los miembros del grupo, aunque conservando el esp\u00edritu de un elenco estable, que pudiera estudiar su propio m\u00e9todo y configurar un estilo acorde con la evoluci\u00f3n de Enrique Buenaventura como te\u00f3rico y como poeta dram\u00e1tico. En este largo ejercicio de la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica, Buenaventura explor\u00f3 otros caminos, como el teatro \u00e9pico brechtiano, la creaci\u00f3n colectiva, la dramaturgia del actor, con algunas incursiones al psicoan\u00e1lisis y a la antropolog\u00eda, que eran tema constante de sus lecturas y experimentaciones autodidactas.<\/p>\n

La guerra entre la vida y la muerte, con sus representantes y s\u00edmbolos, es el eje de la obra de Enrique Buenaventura. En toda ella, hay un constante desaf\u00edo a la muerte, que aparece como personaje en muchas ocasiones, o vista a trav\u00e9s de sus s\u00f3rdidos representantes, los matarifes ocultos tras muchas de las instituciones del poder.<\/p>\n

Esta lucha oscila entre la picaresca y el horror, el juego irreverente y la ira sorda, elementos matizados por una actitud humanista y una visi\u00f3n pol\u00edtica coherente, mantenida a lo largo de su vida pese a los cambios y fracasos, con una \u00edntima coherencia. Una posici\u00f3n que se gesta m\u00e1s all\u00e1 de cualquier militancia partidista, como un compromiso \u00e9tico y social con el hombre, y en especial con los sectores m\u00e1s desprotegidos y vulnerables de la vida social, campesinos, mendigos, profesionales de las capas medias, como los que desfilan en Los papeles del infierno<\/em>, una colecci\u00f3n de obras breves en un acto sobre la violencia en Colombia, concebida con par\u00e1metros semejantes a las piezas del ciclo titulado Terror y miserias durante el III Reich<\/em>, de Bertolt Brecht.<\/a> Del autor alem\u00e1n tom\u00f3 la estructura general, aunque los personajes, situaciones y conflictos son muy diferentes, pues obedecen a la realidad colombiana.<\/p>\n

La visi\u00f3n de la muerte como personaje aparece en muchas de sus obras. En la versi\u00f3n esc\u00e9nica del cuento de Tom\u00e1s Carrasquilla<\/a> A la diestra de Dios Padre<\/em>, al personaje de Peralta, un campesino antioque\u00f1o cuyos ancestros hay que buscarlos en la picaresca espa\u00f1ola, se le presenta la muerte, y \u00e9l la detiene sobre las ramas de un \u00e1rbol seco, produciendo un notable trastorno tanto en la tierra como en las regiones celestiales. Esta met\u00e1fora se convertir\u00eda en una realidad, cuando de personaje simb\u00f3lico la muerte se presentara de hecho frente a Enrique Buenaventura.<\/p>\n

En El Entierro, se inspira en el relato de Garc\u00eda M\u00e1rquez Los funerales de la Mama Grande<\/em> para mostrar el mundo de violencia y muerte que rodea a una gran matrona terrateniente. En su pieza breve La Maestra<\/em>, la protagonista inicia su mon\u00f3logo afirmando que est\u00e1 muerta, a la manera del N\u00f4h japon\u00e9s, de modo que las acciones representadas son la reconstrucci\u00f3n hecha por un fantasma de sucesos pasados, pero ella se dirige al p\u00fablico desde la otra orilla. En su pieza corta titulada Proyecto piloto<\/em> no aparece una, sino varias clases de muertes, de acuerdo con los estratos y modalidades a las que alude. En su \u00faltima jornada estaba escribiendo una obra, que por lo que parece qued\u00f3 inconclusa, titulada Los dientes de la guerra<\/em>, relacionada con la actual situaci\u00f3n de guerra y violencia que vive Colombia en el presente, y con seguridad, la sombra de la muerte deber\u00eda hacer parte de esos dientes funestos, ense\u00f1ore\u00e1ndose sobre la escena.<\/p>\n

En la cultura y en la historia hay muertes de muertes. Despu\u00e9s de algunas de ellas, el silencio es el resto, tal como se cierra el paradigma de Hamlet. En el caso de Enrique Buenaventura, sus cenizas fueron esparcidas en el patio del teatro, bajo la sombra de un frondoso \u00e1rbol de mango, m\u00e1s como un acto de sembradores que de sepultureros. Tras las primeras lluvias, vinieron a confundirse con sus ra\u00edces.<\/p>\n

Estas son, sin duda, las ra\u00edces del teatro colombiano, y pase lo que pase con los reveses de la historia y los virajes de las pol\u00edticas culturales, habr\u00e1 que contar con ellas para construir el futuro.<\/p>\n

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Carlos Jose Reyes<\/strong> es dramaturgo, libretista, guionista e investigador nacido en Bogot\u00e1 (1941). Inici\u00f3 actividades teatrales en 1958. Miembro fundador de diversos grupos esc\u00e9nicos, como la Casa de la Cultura (hoy teatro La Candelaria) y El Alacr\u00e1n. Ha sido profesor de humanidades y director esc\u00e9nico en universidades como la Nacional, el Externado y la UIS. Recibi\u00f3 el premio Casa de las Am\u00e9ricas (Cuba, 1973) por sus obras para ni\u00f1os Globito manual y El hombre que escondi\u00f3 el Sol y la Luna, y es autor de otras piezas tambi\u00e9n para adultos, siete incluidas en el volumen Dentro y fuera. Escribi\u00f3 varias series del programa Revivamos nuestra historia, entre ellas Bol\u00edvar, el hombre de las dificultades (premio Sim\u00f3n Bol\u00edvar), y colabor\u00f3 en la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas como El r\u00edo de las tumbas y C\u00f3ndores no entierran todos los d\u00edas. Dirigi\u00f3 la Escuela de Teatro del Distrito y la Biblioteca Nacional de Colombia. Es miembro de las academias Colombiana de Historia, de Historia de Bogot\u00e1 y Colombiana de la Lengua. En 2005 obtuvo el primer premio (compartido) en el concurso de la Universidad de Salamanca, por su trabajo sobre Don Quijote en Am\u00e9rica. Su libro m\u00e1s reciente es Carlos V, el due\u00f1o del mundo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La vida y la obra de Enrique Buenaventura se caracterizan por una larga lucha contra la muerte, que de una forma u otra aparece como personaje en muchas de sus obras. En su \u00faltima batalla, permaneci\u00f3 tres meses en cuidados intensivos y los m\u00e9dicos que lo atendieron no se explicaban como permanec\u00eda vivo en circunstancias de extrema gravedad. El secreto, sin duda, estaba m\u00e1s en el arte po\u00e9tico que en la ciencia m\u00e9dica, pues era muy claro que el autor hab\u00eda congelado a la muerte en un \u00e1rbol, como lo hab\u00eda hecho su personaje de Peralta en A la diestra de Dios padre, una de sus obras m\u00e1s representadas y queridas. Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1140,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1,5093],"tags":[239,7954,32,1277,5146,35,5098,915],"class_list":["post-229","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general","category-teatro-de-variedades","tag-cali","tag-carlos-reyes","tag-colombia","tag-cultura","tag-enrique-buenaventura","tag-icesi","tag-papel-de-colgadura","tag-universidad"],"aioseo_notices":[],"rttpg_featured_image_url":null,"rttpg_author":{"display_name":"Gustavo Adolfo Collazos Cortes","author_link":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/author\/1130681736\/"},"rttpg_comment":0,"rttpg_category":"General<\/a> Teatro de Variedades<\/a>","rttpg_excerpt":"La vida y la obra de Enrique Buenaventura se caracterizan por una larga lucha contra la muerte, que de una forma u otra aparece como personaje en muchas de sus obras. En su \u00faltima batalla, permaneci\u00f3 tres meses en cuidados intensivos y los m\u00e9dicos que lo atendieron no se explicaban como permanec\u00eda vivo en circunstancias…","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/229"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1140"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=229"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/229\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":662,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/229\/revisions\/662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=229"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=229"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=229"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}