{"id":251,"date":"2011-01-27T21:06:07","date_gmt":"2011-01-28T02:06:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/?p=251"},"modified":"2012-03-28T11:16:44","modified_gmt":"2012-03-28T16:16:44","slug":"el-41-salon-nacional-de-artistas-en-cali-imagenes-impresiones-y-huellas-indelebles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/2011\/01\/27\/el-41-salon-nacional-de-artistas-en-cali-imagenes-impresiones-y-huellas-indelebles\/","title":{"rendered":"El 41 Sal\u00f3n Nacional de Artistas en Cali: im\u00e1genes, impresiones y huellas indelebles"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Ximena Castro Sardi<\/em> <\/strong><\/p>\n

El paso del Sal\u00f3n Nacional de Artistas<\/em> por Cali <\/a>en Noviembre de 2008, sin duda dej\u00f3 algunas huellas. Huellas en los lugares de la ciudad que ocup\u00f3 y resignific\u00f3, entre los que se destaca la sede antigua del Colegio La Sagrada Familia<\/em><\/a> en el barrio El Pe\u00f1\u00f3n<\/a>; pero sobre todo huellas en la memoria de los visitantes y espectadores de las obras que all\u00ed se exhibieron. Quiero referirme en particular a dos obras que capturaron mi mirada y dejaron en mi memoria algunas huellas indelebles.<\/p>\n

Una imagen del cuerpo y el cuerpo de la imagen en la obra de Jos\u00e9 Alejandro Restrepo<\/strong>
\nLa capilla ubicada en el segundo piso del Colegio La Sagrada Familia<\/em> acogi\u00f3 la obra del artista bogotano Jos\u00e9 Alejandro Restrepo<\/a>. Su video instalaci\u00f3n Variaciones sobre el Santo Job<\/em>, enmarcada en el eje curatorial llamado Representaci\u00f3n\/presentaci\u00f3n<\/em><\/a>, ocup\u00f3 este espacio, una vez vaciado todo su contenido religioso. Suponemos que el altar, los vitrales, muebles, crucifijos, \u00edconos y dem\u00e1s objetos propios de una capilla partieron del lugar junto con las monjas que habitaron el colegio durante varias d\u00e9cadas.\"\"<\/p>\n

El espacio oscuro, con ventanas selladas para impedir el paso de la luz, se convirti\u00f3 entonces en la morada de tres figuras del Santo Job a quien el artista pone en escena con cierto tono sagrado y l\u00fagubre. En opini\u00f3n de algunos espectadores con quienes coment\u00e9 la obra, la puesta en escena de los videos en el seno de la capilla le robaba protagonismo a la video instalaci\u00f3n. En mi opini\u00f3n, la puesta en escena en un espacio cargado de sacralidad, a\u00f1ad\u00eda una especie de aura al objeto art\u00edstico.<\/p>\n

La imagen de Job que primero me impact\u00f3, por su tama\u00f1o y visibilidad, era aquella que aparec\u00eda proyectada en el fondo de la capilla, en el espacio propio del altar. En esta imagen de video, Job se hallaba parado contra una pared blanca, aunque no reci\u00e9n pintada. Esta toma de Job nos mostraba principalmente su cuerpo semidesnudo, y su rostro, oculto detr\u00e1s de una m\u00e1scara gen\u00e9rica, evocaba, entre otras figuras, la indumentaria del verdugo en la teatralidad sadomasoquista.<\/p>\n

El artista presenta una imagen de Job enmascarado y con ello, no solo introduce un rasgo algo siniestro en el personaje, sino que trae la pregunta por la representaci\u00f3n. En el teatro cl\u00e1sico griego<\/a> se empleaban m\u00e1scaras para ocultar la expresi\u00f3n propia de los actores, sustituy\u00e9ndola por una mueca gen\u00e9rica que representaba un aspecto universal del alma humana. En esta imagen de Job, m\u00e1s que el rostro, es el cuerpo el que atrapa la mirada: se trata de un cuerpo desgarbado, semidesnutrido, alejado de todos los c\u00e1nones est\u00e9ticos que promueven los medios en nuestro tiempo; ser\u00eda el reverso del cuerpo atl\u00e9tico, sano y bronceado que ha monopolizado el mundo de las im\u00e1genes en la actualidad. Adem\u00e1s es un cuerpo cuyo movimiento parece r\u00edgido, con cierto automatismo, pero parad\u00f3jicamente, es un cuerpo lleno de gracia.<\/p>\n

Cuando me acerqu\u00e9 como espectadora desprevenida con el fin de apreciar la imagen de Job y contemplar sus movimientos, me percat\u00e9 de que en todo el centro de la capilla, en el piso, yac\u00eda un Job acostado en posici\u00f3n fetal. Esta vez dormido, con menor movilidad excepto cuando se rascaba de cuando en cuando. Sobre esta imagen de video proyectada en el piso, el artista superpuso unos gusanos de seda reales y vivos para que durante la exposici\u00f3n de la obra, estos armaran su nido y cumplieran su ciclo vital. Ante el Job acostado, trat\u00e9 de no dejarme llevar por las explicaciones de la joven gu\u00eda, quien con las mejores intenciones, presentaba una tesis acad\u00e9mica sobre la relaci\u00f3n entre el ciclo vital de los gusanos y el ciclo vital del humano. Me interes\u00e9 por el detalle est\u00e9tico de los gusanos armando su nido sobre Job; era el mismo Job enmascarado de la primera imagen de video.<\/p>\n

Cuando trataba de discernir en la oscuridad -un poco encandelillada por la contraluz de la proyecci\u00f3n del video- el detalle de los seres vivos que en un h\u00e1bitat artificial lograban su metamorfosis, me percat\u00e9 que detr\u00e1s de m\u00ed hab\u00eda otro Job. Para m\u00ed, el tercer Job, tuvo un efecto de sorpresa, y por lo mismo, quiz\u00e1s un impacto mayor.<\/p>\n

Este \u00faltimo ya no estaba proyectado como los dos anteriores sobre una superficie plana (pared o piso). El artista presenta a Job en la pantalla de un televisor de los a\u00f1os cincuenta, un aparato grande, del tama\u00f1o de una caja donde cabr\u00eda un adulto si es lo suficientemente flexible. De nuevo un Job enmascarado. Lo sorprendente aqu\u00ed ya no era el cuerpo de Job en s\u00ed, sino el hecho de que aparece \u201cencerrado\u201d dentro de un televisor. M\u00e1s que la imagen de Job en la televisi\u00f3n, es Job metido en un televisor. Job se hace presente de repente y con este movimiento, el artista logra tocar los l\u00edmites de la representaci\u00f3n.<\/p>\n

Esta tercera variaci\u00f3n del Santo Job, una imagen de Job en la imagen de la televisi\u00f3n, nos invita a reflexionar sobre el estatuto epist\u00e9mico de las im\u00e1genes en la contemporaneidad. Con este video, el artista nos recuerda que las im\u00e1genes tienen el poder de \u201ctragarnos\u201d. El Job del televisor ser\u00eda entonces una especie de met\u00e1fora del poder\u00edo oral de las pantallas. En esta misma vertiente, el Job del televisor no deja de evocar la estupenda pel\u00edcula de David Cronenberg<\/a>, Videodrome<\/em> <\/a>(1983), donde el cuerpo del protagonista se funde con un televisor, creando una confusi\u00f3n entre el cuerpo humano, la imagen y el aparato. No hay duda de que se trata de un acercamiento por el arte al tema de lo \u201cominoso\u201d, tema que Freud abord\u00f3 en un ensayo de 1919, y que \u00e9l define como el campo de lo inquietante, siniestro, l\u00fagubre, horrendo, terror\u00edfico. Una de las figuras de lo \u201cominoso\u201d seg\u00fan Freud es la representaci\u00f3n del encierro y no de cualquier encierro: \u201cMuchas personas conceder\u00edan las palmas de lo ominoso a la representaci\u00f3n de ser enterrados tras una muerte aparente\u201d.\u00a0 El encierro en la caja del televisor sin duda apunta a esta figura de lo ominoso y por ello tiene el poder de interpelar al espectador, ya sea para cuestionarlo, angustiarlo, espantarlo o atraerlo.<\/p>\n

Una imagen del tiempo y la memoria de la obra de David Claerbout<\/strong>
\nUna de las instalaciones fotogr\u00e1ficas de David Claerbout<\/a>, The Algier<\/em>\u2019s Section of a Happy Moment<\/em> <\/a>(Secci\u00f3n de un momento de felicidad, 2008), constituy\u00f3 para m\u00ed otra experiencia de apreciaci\u00f3n est\u00e9tica que dej\u00f3 marcas en mi memoria. La serie de varios cientos de fotos en blanco y negro se proyectaban en una pared blanca por veinte minutos sin repetirse. Lo que al principio me parec\u00eda una serie de fotos tomadas una tras otra, al cabo de unos minutos de observaci\u00f3n se convierte en una serie de fotos de un solo instante<\/em>. El artista, toma m\u00faltiples fotos de un mismo instante desde cientos de \u00e1ngulos distintos.<\/p>\n

El instante tiene lugar en un barrio popular en las laderas de Argel, donde un grupo de hombres de diferentes edades pasan el tiempo en una cancha deportiva de cemento. Unos juegan, otros observan, otros simplemente est\u00e1n ah\u00ed. El juego de la pelota aparentemente ha sido interrumpido por la incursi\u00f3n de unas gaviotas en el espacio urbano, cuando uno de los hombres de la escena les ofrece alimento. Esta \u201csecci\u00f3n de un momento de felicidad\u201d, es fotografiada desde un n\u00famero inimaginable de perspectivas. Cada toma se acerca a cada uno de los personajes masculinos: desde ni\u00f1os de ocho a\u00f1os hasta se\u00f1ores de sesenta. Cada toma captura un gesto, una mirada, una postura. Unas denotan felicidad, esperanza, otras dejan entrever cierta nostalgia; unas muestran cierto cansancio y amargura, otras no esconden cierta inocencia o picard\u00eda. Si bien es un momento feliz, tal como lo describe el artista, los rostros no necesariamente dejan ver un sentimiento \u00fanico. Son puntos de vista singulares, posiciones subjetivas de hombres diversos; todo captado en un instante.<\/p>\n

Descubrir que se trataba de un mismo instante fotografiado desde m\u00faltiples perspectivas se convirti\u00f3 en un efecto de sorpresa. Un efecto que se transform\u00f3 inmediatamente en un deseo de seguir viendo. \u00bfQu\u00e9 rostro o personaje mostrar\u00e1 la pr\u00f3xima imagen? \u00bfSer\u00e1 el rostro del se\u00f1or arrinconado contra la pared que observa con nostalgia la felicidad de los otros? Cada imagen nos acerca a un personaje desde diferentes \u00e1ngulos y con esto nos mantiene instalados en un deseo de ver aquello que la imagen anterior nos escond\u00eda. Nos recuerda as\u00ed que el dispositivo de la pantalla est\u00e1 hecho para mostrar algo, pero en ese movimiento, parad\u00f3jicamente, oculta algo. Cada toma de Claerbout busca fotografiar aquello que fue ocultado en la toma anterior.<\/p>\n

Creo que Claerbout apunta a fotografiar aquello que qued\u00f3 por fuera de la pantalla en la imagen precedente, creando en el espectador la ilusi\u00f3n de que su mirada alcanzar\u00e1 a abarcar la totalidad de ese momento feliz. Cada imagen nos muestra un detalle m\u00e1s, un personaje m\u00e1s, un gesto m\u00e1s, visto desde otro \u00e1ngulo, d\u00e1ndonos la sensaci\u00f3n de que lo alcanzar\u00e1 a mostrar todo\u2026 Pero al final nos damos cuenta de que no todo queda fotografiado y de que adem\u00e1s ser\u00eda imposible hacerlo. Doscientas c\u00e1maras no bastan para fotografiar ese instante. Claerbout nos sit\u00faa frente a esa imposibilidad de verlo todo despu\u00e9s de habernos sostenido en la ilusi\u00f3n de omnividencia. De esta manera tambi\u00e9n apunta a los l\u00edmites de la representaci\u00f3n y cuestiona los poderes de la imagen.<\/p>\n

Me he referido a estas dos obras porque fueron las que m\u00e1s me impactaron del Sal\u00f3n de Artistas<\/em>, por los motivos que he intentando exponer aqu\u00ed. Motivos relacionados con la experiencia de apreciar y dejarse afectar<\/em> por el objeto art\u00edstico. Motivos que intento discernir haciendo uso de algunas l\u00edneas conceptuales propuestas por la teor\u00eda psicoanal\u00edtica. Cuando se aprecia el arte desde esta perspectiva, es inevitable dar cuenta de los efectos de la experiencia est\u00e9tica. Efectos que he querido llamar \u201chuellas indelebles\u201d utilizando metaf\u00f3ricamente el t\u00e9rmino de Freud cuando se refiere a aquellos recuerdos de los primeros a\u00f1os de nuestra infancia que quedan impresos en el alma.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n he querido referirme a la cuesti\u00f3n de la imagen y la representaci\u00f3n, y en particular a la funci\u00f3n de la imagen art\u00edstica que captura la mirada del espectador, introduciendo una distancia necesaria entre el contenido de la imagen y el sujeto que mira. La imagen art\u00edstica, a diferencia de las im\u00e1genes de la propaganda por citar un ejemplo, deja una puerta abierta a la interpretaci\u00f3n, al juicio y a la posici\u00f3n subjetiva.<\/p>\n

En otras palabras, la imagen art\u00edstica no s\u00f3lo captura la mirada sino que genera pensamiento e invita a dialogar. Las obras que coment\u00e9, introducen interrogantes sobre el estatuto de la imagen, lo visible, los l\u00edmites de la representaci\u00f3n, el dispositivo de la pantalla, el tiempo y la memoria en la fotograf\u00eda. Pero en \u00faltima instancia ponen sobre la mesa la pregunta sobre la funci\u00f3n del arte y del artista en el mundo contempor\u00e1neo. No dejo de pensar en la frase enigm\u00e1tica del psicoanalista franc\u00e9s Jacques Lacan<\/a>, escrita en un homenaje p\u00f3stumo a Merleau-Ponty<\/a> en la revista Les temps modernes<\/em><\/a> (1961): \u201cEl ojo est\u00e1 hecho para no ver en absoluto [\u2026] Inversamente, el artista nos da acceso al lugar de lo que no se sabr\u00eda ver: Todav\u00eda ser\u00eda necesario nombrarlo.\u201d<\/p>\n

\u00a0Ximena Castro Sardi <\/strong>es psic\u00f3loga de la Universidad de los Andes y obtuvo su maestr\u00eda en Ciencias Sociales y Estudios Psicoanal\u00edticos en la New School University de New York. Actualmente cursa estudios en psicoan\u00e1lisis en la Universidad de Par\u00eds VIII. Est\u00e1 asociada a la Nueva Escuela Lacaniana de Psicoan\u00e1lisis y es profesores de psicolog\u00eda y psicoan\u00e1lisis en la Universidad Icesi.
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El paso del Sal\u00f3n Nacional de Artistas por Cali en Noviembre de 2008, sin duda dej\u00f3 algunas huellas. Huellas en los lugares de la ciudad que ocup\u00f3 y resignific\u00f3, entre los que se destaca la sede antigua del Colegio La Sagrada Familia en el barrio El Pe\u00f1\u00f3n; pero sobre todo huellas en la memoria de los visitantes y espectadores de las obras que all\u00ed se exhibieron. Quiero referirme en particular a dos obras que capturaron mi mirada y dejaron en mi memoria algunas huellas indelebles.<\/p>\n

La capilla ubicada en el segundo piso del Colegio La Sagrada Familia acogi\u00f3 la obra del artista bogotano Jos\u00e9 Alejandro Restrepo. Su video instalaci\u00f3n Variaciones sobre el Santo Job, enmarcada en el eje curatorial llamado Representaci\u00f3n\/presentaci\u00f3n, ocup\u00f3 este espacio, una vez vaciado todo su contenido religioso. Suponemos que el altar, los vitrales, muebles, crucifijos, \u00edconos y dem\u00e1s objetos propios de una capilla partieron del lugar junto con las monjas que habitaron el colegio durante varias d\u00e9cadas. Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":898,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1,5093],"tags":[7962,239,6597,6602,6601,6599,261,6603,6598,6604,6596,6600],"class_list":["post-251","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general","category-teatro-de-variedades","tag-arte","tag-cali","tag-colegio-la-sagrada-familia","tag-david-claerbout","tag-david-cronenberg","tag-el-santo-job","tag-fotografia","tag-jcques-lacan","tag-jose-alejandro-restrepo","tag-merleau-ponty","tag-salon-nacional-de-artistas","tag-teatro-clasico-griego"],"aioseo_notices":[],"rttpg_featured_image_url":null,"rttpg_author":{"display_name":"Isabel Mancera Caldas","author_link":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/author\/1112472388\/"},"rttpg_comment":0,"rttpg_category":"General<\/a> Teatro de Variedades<\/a>","rttpg_excerpt":"El paso del Sal\u00f3n Nacional de Artistas por Cali en Noviembre de 2008, sin duda dej\u00f3 algunas huellas. Huellas en los lugares de la ciudad que ocup\u00f3 y resignific\u00f3, entre los que se destaca la sede antigua del Colegio La Sagrada Familia en el barrio El Pe\u00f1\u00f3n; pero sobre todo huellas en la memoria de…","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/users\/898"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=251"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":669,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251\/revisions\/669"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=251"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=251"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=251"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}