{"id":269,"date":"2011-01-19T12:12:54","date_gmt":"2011-01-19T17:12:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/?p=269"},"modified":"2011-03-13T21:14:49","modified_gmt":"2011-03-14T02:14:49","slug":"el-discreto-encanto-de-wes-anderson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/2011\/01\/19\/el-discreto-encanto-de-wes-anderson\/","title":{"rendered":"El discreto encanto de Wes Anderson"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Hace ya unos a\u00f1os que el cine estadounidense viene siendo refrescado por una ola de cineastas que, poco a poco, ha transformado su panorama. Nombres como Spike Jonze<\/a> y su guionista Charlie Kaufman<\/a>, David O. Russell<\/a>, Sofia Coppola,<\/a> Paul Thomas Anderson<\/a>, Jason Retiman<\/a>, Alexander Payne<\/a>, Todd Solondz<\/a> y Wes Anderson,<\/a> adquieren cada vez m\u00e1s protagonismo y resonancia. Sus pel\u00edculas llevan un sello muy particular y su estilo es f\u00e1cilmente reconocido por el p\u00fablico que sigue de cerca sus carreras. Entre estos directores, Wes Anderson es el primero en posicionarse como un cineasta de culto, es decir, su obra tiene acogida entre un grupo fiel de seguidores que han hecho de sus pel\u00edculas objeto de devoci\u00f3n. Dentro de esa masa de fieles seguidores me encuentro tambi\u00e9n yo.\"\"<\/p>\n

Anderson naci\u00f3 en Texas (lo cual no deja de sorprenderme) e hizo su primera pel\u00edcula a los 27 a\u00f1os. Bottle Rocket <\/a>(1996) <\/em><\/strong>no fue un \u00e9xito taquillero pero le garantiz\u00f3 una segunda oportunidad de dirigir y dispar\u00f3 la carrera de los hermanos Owen<\/a> y Luke Wilson<\/a>. La peli, una comedia sobre la vida de tres j\u00f3venes tejanos que sue\u00f1an con convertirse en grandes criminales, est\u00e1 llena de peque\u00f1os momentos que la hacen grande. Luego de Bottle Rocket<\/em>, vino Rushmore<\/a> (1998), <\/em><\/strong>a mi modo de ver, una de las mejores pel\u00edculas que hacen referencia al momento en donde se deja atr\u00e1s la ni\u00f1ez. El gui\u00f3n, que co-escribi\u00f3 con su amigo Owen Wilson, narra la historia de Max Fischer, un adolescente quien, a pesar de ser el editor del peri\u00f3dico del colegio, presidente de la asociaci\u00f3n de franc\u00e9s, fundador del grupo de tiro, capit\u00e1n del grupo de debate, presidente de la asociaci\u00f3n de apicultura, vice-presidente del club de coleccionistas de monedas y estampillas, presidente del club de caligraf\u00eda, fundador de la sociedad de astronom\u00eda, miembro honorario del club de esgrima, conductor del coro, creador de la liga de \u201cponchao\u201d y director del grupo de teatro, es, seg\u00fan el rector del colegio, el peor estudiante de Rushmore. Su pobre desempe\u00f1o en las materias del curr\u00edculo escolar pone en peligro su beca y Max se encuentra al borde de la expulsi\u00f3n. Desafortunadamente, para Max su colegio lo es todo. Despu\u00e9s de la muerte de su madre ha encontrado refugio en las actividades escolares, pero, pese a sus intentos por salir adelante, no parece lograr su cometido. Lo m\u00e1s bello de Anderson son sus detalles de fina coqueter\u00eda y en Rushmore <\/em>abundan. La pel\u00edcula es una exquisita s\u00e1tira a la sociedad; sus torpes reglas, sus divisiones sociales, y su sistema tradicional de educaci\u00f3n. Su humor y estilo me hacen pensar en el cl\u00e1sico filme de Jean Vigo<\/a>, Cero en conducta (Z\u00e9ro de conduite:<\/a><\/em> <\/a>Jeune diables au coll\u00e8ge<\/a>, 1933)<\/em>, s\u00f3lo que a diferencia de los h\u00e9roes de Vigo, Max hace todo lo posible por adaptarse y formar parte de un sistema que parece no tener inter\u00e9s en recibirlo.<\/p>\n

Su tercera pel\u00edcula, Los exc\u00e9ntricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums<\/a>, 2001)<\/em>, <\/em>cuenta la historia de Royal Tenenbaum (Gene Hackman<\/a>), <\/em>su esposa Ehteline (Anjelica Huston<\/a>) y <\/em>sus tres hijos: Chas (Ben Stiller<\/a>), un genio de <\/em>las finanzas que logra amasar una gran fortuna a escasos doce a\u00f1os, Margot (Gwyneth Paltrow<\/a>), hija adoptiva y talentosa dramaturga, y Richie (Luke Wilson), campe\u00f3n mundial de tenis y ganador del torneo nacional americano tres veces consecutivas. A pesar de la genialidad de los Tenenbaum toda memoria de sus \u00e9xitos ha sido borrada tras la decepci\u00f3n, el abandono y las mentiras de su padre. Al igual que Rushmore<\/em>, los personajes de Los exc\u00e9ntricos Tenenbaums<\/em> son unos genios con grandes problemas de adaptaci\u00f3n. La pel\u00edcula, sin embargo, no habla de la necesidad de pertenecer, sino que se enfoca en la tristeza y la nostalgia de una familia rota que lucha por mantenerse a flote y recuperar un pasado feliz que en realidad nunca existi\u00f3. Acompa\u00f1ada de los sonidos de los Rolling Stones<\/em><\/a>, Van Morrison<\/em><\/a>, Ramones<\/em><\/a>, y The Velvet Underground<\/em><\/a>, Los exc\u00e9ntricos Tenenbaums <\/em>est\u00e1 llena de momentos preciosos en los que Anderson logra condensar una enorme cantidad de informaci\u00f3n. Los personajes son definidos tanto por sus acciones como por los detalles que los rodean, la ropa que usan, sus habitaciones, la m\u00fasica que los acompa\u00f1a cuando aparecen en escena y la manera como la c\u00e1mara responde a sus movimientos.<\/p>\n

En Los exc\u00e9ntricos Tenenbaums <\/em>Anderson se remonta a un mundo de discos rayados y juguetes olvidados: el mundo de la casa materna. Aunque la casa, lugar donde se centra la mayor parte de la acci\u00f3n, siempre est\u00e1 colmada de gente (incluyendo la presencia del padre que ha vuelto buscando retomar su posici\u00f3n dentro de la familia), los personajes est\u00e1n sumergidos en una soledad abrumadora. A pesar del humor, el sentimiento que prevalece en la pel\u00edcula es el de la melancol\u00eda, al decir del memorable personaje Pantale\u00f3n Pantoja de Vargas Llosa: \u201cun sentimiento de globo reventado, de pel\u00edcula que acaba, de tristeza que de pronto mete gol\u201d.<\/p>\n

Vida acu\u00e1tica (The Life Aquatic with Steve Zissou<\/a>, 2004)<\/em>, su cuarto filme, cuenta la vida de Steve Zissou, un reconocido explorador y cient\u00edfico marino que sufre una crisis nerviosa a causa de la muerte tr\u00e1gica de su mentor y compa\u00f1ero Esteban du Plantier. Plantier muere en boca de un tibur\u00f3n de especie desconocida y Zissou, en contra de la comunidad cient\u00edfica que duda de la existencia del animal, emprende una misi\u00f3n cuyo prop\u00f3sito es encontrar, registrar en c\u00e1mara y asesinar al verdugo de su compa\u00f1ero. Su\u00a0 viaje sufre calamidades tan divertidas como absurdas. El equipo a bordo del Belafonte est\u00e1 conformado por su esposa Eleanor (Anjelica Huston), Ned Plimpton (Owen Wilson) un copiloto que puede o no ser hijo de Zissou, Jane (Cate Blanchett<\/a>) una periodista embarazada, y los miembros de la tripulaci\u00f3n, entre ellos Klauss Daimler, un buzo esquizofr\u00e9nico encarnado por Willem Dafoe<\/a>. Como ya es costumbre, Vida acu\u00e1tica <\/em>est\u00e1 acompa\u00f1ada por los arreglos musicales del s\u00faper talentoso Mark Mothersbaugh<\/a> (quien lo ha acompa\u00f1ado durante toda su carrera) y los sonidos de Rock cl\u00e1sico, en este caso, las canciones de David Bowie<\/a>.<\/p>\n

El personaje de Zissou es una parodia al explorador Jacques Cousteau.<\/a> Viniendo de Anderson la apuesta parece extra\u00f1a ya que en los filmes en los que ha hecho alusi\u00f3n al legado de Cousteau, Anderson ha revelado su gran admiraci\u00f3n y su nostalgia por el rom\u00e1ntico mundo de infancia que su s\u00f3lo recuerdo evoca. Para quienes coincidimos en admirar\/romantizar las expediciones de Cousteau, encontrarse con una pel\u00edcula que se burla de su imagen resulta problem\u00e1tico. Es obvio que el Belafonte es el Calypso<\/a>, y que el petulante Zissou, es el mismo Cousteau.<\/p>\n

La posici\u00f3n de Anderson me oblig\u00f3 a revisar las obras completas de Cousteau donde encontr\u00e9 que ciertamente el h\u00e9roe de infancia no es m\u00e1s que un franc\u00e9s con \u00ednfulas de conquistador. Corrobor\u00e9 la genialidad de Anderson y entend\u00ed que su Zissou responde a esa mezcla entre la admiraci\u00f3n inocente de la mirada de un ni\u00f1o que sue\u00f1a con expediciones a tierras lejanas y el desencanto del adulto que entiende lo pat\u00e9tico del ego que las motiva.<\/p>\n

Su \u00faltima pel\u00edcula, Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited<\/a>,<\/em> 2007)<\/em>, no podr\u00eda ser acusada de ser una buena pel\u00edcula, pero es tan elegante que resulta dif\u00edcil no sucumbir ante su derroche visual. Desde el papel de colgadura de los vagones del tren hasta los desiertos por los que atraviesan los personajes, la pel\u00edcula esta llena de texturas que parecen salirse de la pantalla. Es rica en colores que parecen transformarse en olores y sabores. Pero justamente es aqu\u00ed donde falla; es tan TAN que resulta empalagosa. Sin embargo, con Anderson me pasa algo que me pasaba con Woody Allen a mediados de los a\u00f1os noventa: estoy dispuesta a perdonarle mucho y no pierdo la esperanza de que su cine vuelva a ver d\u00edas mejores.<\/p>\n

El tema con la obra de Wes Anderson es que no tiene punto medio: o se la aprecia o se la detesta. Muchos han expresado desconcierto ante su sensibilidad como cineasta. Lo cierto es que lo que hace a Anderson especial es precisamente aquello que lo hace dif\u00edcil; en su obra prevalece la sensaci\u00f3n de que proviene de un lugar muy privado, de alguien que ha crecido en una sociedad amable pero reprimida, y de alguien que desde ni\u00f1o ha aprendido a enmascarar sus verdaderas emociones. Lo m\u00e1s conmovedor de Anderson es que ama y entiende a sus personajes; los ama sin tenerles l\u00e1stima por la soledad en la que viven. Sus personajes me recuerdan a las ilustraciones de El Principito <\/em>donde cada persona habita un universo distinto, particular, muy propio pero a la vez muy solo. Hay un momento precioso en Rushmore <\/em>donde Max le pregunta a su nueva amiga, la profesora Cross, sobre los motivos que la llevaron a trabajar en Rushmore. Mrs. Cross le responde que su esposo estudi\u00f3 en Rushmore, lo cual toma a Max por sorpresa y necesita de unos segundos para reponerse. \u201cNo sab\u00eda que estuviera casada\u201d, le dice. Ella toma una bocanada de aire y le responde, sin voltearse a mirarlo, que su esposo falleci\u00f3 y que t\u00e9cnicamente ella ya no lo est\u00e1. Segundos de silencio. Max sube la mirada y buscando sus ojos le confiesa que su madre tambi\u00e9n esta muerta. Ella levanta la cara, lo mira y le dice cuanto lo siente. Max le responde que ella muri\u00f3 cuando el ten\u00eda siete a\u00f1os y que ya se acostumbro a su ausencia. Todo esto lo captura la c\u00e1mara con sus personajes parados detr\u00e1s de una pecera ubicada dentro de un sal\u00f3n de clases de primaria, atiborrado de dibujos infantiles, abecedarios y colgandejos. Yo me derrito. Amo la manera como Anderson despoja de emoci\u00f3n un momento en el que uno intuye miles de momentos de todas sus pel\u00edculas. Sin embargo, son momentos como estos los que hacen de su obra algo tan \u00edntimo y especial. Es justamente la intimidad que Anderson logra establecer con sus personajes lo que me atrae de su obra y lo que me hace sentirlo cerca. He identificado que algo similar a lo que me ocurre con Wes Anderson me pasa cuando escucho a los Beastie Boys<\/em>, me emociono y no puedo dejar de pensar en lo rico que ser\u00eda ser su amiga, hablar de cine, invitarlo a un caf\u00e9\u2026. porque participar de sus mundos, de sus personajes y de la m\u00fasica que los rodea es una experiencia absolutamente deliciosa. Se la recomiendo.<\/p>\n

Margarita Cu\u00e9llar Barona<\/em><\/strong><\/p>\n

Margarita es profesora de cine y narraci\u00f3n audiovisual en la Universidad Icesi. Trabaj\u00f3 en distribuci\u00f3n de cine y en la producci\u00f3n y programaci\u00f3n de festivales de cine al aire libre. Recientemente mas conocida como la mam\u00e1 de Rosa, Margarita es coleccionista de salsa, navegadora incansable de la web y es amante de Johnny, Luchino Visconti, Zinedine Zidane, Chet Baker, Marc Jacobs, Tony Soprano,Nick Hornby, Souther Salazar, Chrissie Hynde, Angel Canales, Rineke Dijkstra, Lee Scratch Perry, Aimee Mann, y Wes Anderson.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hace ya unos a\u00f1os que el cine estadounidense viene siendo refrescado por una ola de cineastas que, poco a poco, ha transformado su panorama. Nombres como Spike Jonze y su guionista Charlie Kaufman, David O. Russell, Sofia Coppola, Paul Thomas Anderson, Jason Retiman, Alexander Payne, Todd Solondz y Wes Anderson, adquieren cada vez m\u00e1s protagonismo y resonancia. Sus pel\u00edculas llevan un sello muy particular y su estilo es f\u00e1cilmente reconocido por el p\u00fablico que sigue de cerca sus carreras. Entre estos directores, Wes Anderson es el primero en posicionarse como un cineasta de culto, es decir, su obra tiene acogida entre un grupo fiel de seguidores que han hecho de sus pel\u00edculas objeto de devoci\u00f3n. Dentro de esa masa de fieles seguidores me encuentro tambi\u00e9n yo. Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1140,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1,1872],"tags":[5126,239,7963,32,5138,35,5131,5137,5136,301,5098,987,4,5127,5135,5133,5130,217,5134,5132,5125,5124],"class_list":["post-269","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general","category-recomendados","tag-anderson","tag-cali","tag-cine","tag-colombia","tag-cuellar","tag-icesi","tag-los-excentricos-tenenbaums","tag-margarita","tag-margarita-cuellar-barona","tag-papel","tag-papel-de-colgadura","tag-pelicula","tag-peliculas","tag-rushmore","tag-the-darjeeling-limited","tag-the-life-aquatic-with-steve-zissou","tag-the-royal-tenenbaums","tag-universidad-icesi","tag-viaje-a-darjeeling","tag-vida-acuatica","tag-wes","tag-wes-anderson"],"aioseo_notices":[],"rttpg_featured_image_url":null,"rttpg_author":{"display_name":"Gustavo Adolfo Collazos Cortes","author_link":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/author\/1130681736\/"},"rttpg_comment":0,"rttpg_category":"General<\/a> Recomendados<\/a>","rttpg_excerpt":"Hace ya unos a\u00f1os que el cine estadounidense viene siendo refrescado por una ola de cineastas que, poco a poco, ha transformado su panorama. Nombres como Spike Jonze y su guionista Charlie Kaufman, David O. Russell, Sofia Coppola, Paul Thomas Anderson, Jason Retiman, Alexander Payne, Todd Solondz y Wes Anderson, adquieren cada vez m\u00e1s protagonismo…","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/269"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1140"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=269"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/269\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":488,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/269\/revisions\/488"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=269"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=269"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.icesi.edu.co\/blogs\/papeldecolgadura\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=269"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}