Aplicaciones del diseño gráfico en la actualidad

Qué es el diseño gráfico y por qué es tan importante

El diseño gráfico es una herramienta de comunicación visual. En pocas palabras, es la expresión de ideas, significados y valores a través de imágenes, infografías, tipografías, videos, etc. Hoy en día existen muchas ramas en las que un diseñador gráfico puede especializarse, y que van mucho más allá del típico cartel publicitario o el diseño de una tarjeta.

Un buen diseño gráfico es esencial para la imagen de una empresa, ya que de un primer golpe de vista puede expresar a los clientes los valores y la solvencia de la misma, es por eso que vale la pena contratar a verdaderos profesionales del diseño si lo que desea es proyectar una imagen única, reconocible e imborrable en la mente se sus posibles clientes.

Hoy en día existen muchas formas de ‘sustituir’ a un diseñador gráfico, y normalmente empresas que están empezando deciden recortar gastos en este aspecto, ya sea encargando su imagen de marca a un amateur sin ningún tipo de formación ni trayectoria, o dejando el diseño de su web corporativa en manos de cualquier empleado mínimamente acostumbrado a utilizar internet, que escogerá entre las plantillas de WordPress aquella que más se asemeje al concepto que le hayan propuesto. Pero eso que ahorra dinero al principio puede provocar problemas a medio y largo plazo si la empresa funciona. Si todo va bien querremos que nuestra empresa se asocie a una imagen mucho más elaborada y única, y en ese momento puede ser complicado deshacer la imagen que la gente ya se ha creado. Si tenemos un salón de peluquería en Bilbao tal vez pensemos que una web simple y unas tarjetas creadas por un algoritmo de internet son suficientes para nosotros, pero si de verdad pensamos a lo grande y creemos que podemos llevar la marca de nuestra peluquería a todos los puntos de España es mejor ponerse en manos de alguien que se encargue del diseño web en Bilbao.

Conozcamos un poco más qué hace un diseñador gráfico y todo lo que tiene por aportar a día de hoy.

Tipos de diseño gráfico 

El diseño gráfico resuelve muchos desafíos diferentes a través de colores, formas, imágenes, composiciones y tipografía. Es imposible resolver cualquier problema con un método o herramienta, por lo que existen varios tipos de diseño gráfico. Por lo general, los diseñadores se especializan en un tipo, pero hoy en día debe ser flexible y profundizar en todas las ramas del ámbito. 

01 . Diseño gráfico en identidad visual de marca 

La marca es el arte de buscar, aclarar significados y traducirlos en imágenes precisas para aumentar las ganancias comerciales. El diseño de marca es una actividad de proyecto para crear un entorno de marca visual individual que refleje el valor principal y las características emocionales de un producto o servicio (significados) en los medios de comunicación (imágenes). 

La identidad visual de una marca se trata de su personalidad y cómo la empresa crea esa conexión con su audiencia. El diseño gráfico en identidad utiliza elementos visuales que transmiten la identidad corporativa y crean el rostro de la marca. La identidad puede contar la historia de una empresa, transmitir experiencias y emociones. Los diseñadores involucrados en tales proyectos trabajan con logotipos, tipografía, biblioteca de imágenes, combinación de colores, tarjetas de presentación, membretes corporativos y otros elementos visuales de la marca. 

Para mantener vivo el tema de la marca, los diseñadores desarrollan guías de estilo. Con su ayuda, todos los productos y representaciones visuales de la marca mantienen la unidad de estilo, manteniendo el concepto básico. 

Esta es una industria compleja que requiere un amplio conocimiento. El diseñador debe resolver problemas con cualquier medio de información visual: publicidad, packaging, material informativo. Cada etapa del desarrollo de la identidad visual puede contener decenas y cientos de tareas de diseño. 

02 . Gráficos publicitarios 

Las actividades de marketing y publicidad animan a la audiencia a tomar la decisión correcta (para nuestra empresa). El marketing eficaz se basa en los deseos y necesidades de la audiencia. Esta es una forma de comunicarse con ella, que tiene beneficios directos, como aumentar las ventas. Debido a que el contenido visual es más atractivo para el espectador, el diseño gráfico ayuda a resolver los desafíos del marketing y la publicidad, y a crear anuncios efectivos y atractivos. 

Los diseñadores de marketing y publicitarios crean activos para implementar una estrategia de marketing o una campaña publicitaria. Una empresa puede tener uno o más diseñadores gráficos en el departamento de marketing. De esto depende la especialización del empleado. Un diseñador solo puede trabajar en un tipo específico de proyecto, como publicidad en línea, o crear herramientas de marketing visual por completo. Los gráficos impresos tradicionales son cada vez menos populares. Está siendo reemplazado por productos digitales que son más fáciles de usar, dinámicos y llegan a más audiencias. Ejemplos: Banners publicitarios en revistas e Internet. Postales y volantes. Carteles y publicidad exterior. Infografías y folletos. Presentaciones de proyectos de PowerPoint. Anuncios en redes sociales redes. Estilística del sitio web… 

Un diseñador de marketing debe tener buenas habilidades de comunicación y pensamiento analítico. El trabajo requerirá experiencia en diferentes aplicaciones y editores. El diseñador crea productos para medios impresos y digitales. 

03 . Diseño gráfico de interfaz de usuario (UI) 

La interfaz de usuario (UI) es una herramienta para la interacción entre el usuario y la aplicación. El diseño de la interfaz requiere un diseño detallado de todos los elementos para garantizar la máxima usabilidad de la aplicación. 

El diseño de la interfaz de usuario contiene todos los elementos que interactúan con la audiencia de una forma u otra: la pantalla, menús, botones, campos y otros. El diseño debe hacer que la interfaz no solo sea atractiva, sino también funcional y conveniente. El diseño gráfico se encarga de la parte estética, que debe tener en cuenta la funcionalidad técnica del proyecto. 

El diseñador gráfico de UI trabaja en estrecha colaboración con el diseñador de UX. Por ejemplo, si hablamos de la web de nuestra peluquería, el diseñador debería trabajar conjuntamente con un desarrollador web en Bilbao.  Por lo tanto, además de las habilidades de diseño gráfico, debe comprender los principios de UI / UX, capacidad de respuesta y desarrollo web. 

Un diseñador de UI profesional debe dominar los lenguajes de programación: HTML, CSS y JavaScript. A menudo, al desarrollar un recurso web, un diseñador utiliza soluciones listas para usar en su trabajo: plantillas (conjuntos de elementos de la interfaz de usuario o una plantilla completa para el sitio). Le permiten acelerar el proceso de diseño, ahorrando tiempo al diseñador. Estas plantillas de diseño de sitios web son desarrolladas por los mismos diseñadores, obteniendo la máxima flexibilidad de los elementos. Las plantillas tienen una estructura común, cuyos detalles se pueden modificar para adaptar la plantilla al conjunto de requisitos del proyecto. 

04 . Diseño gráfico de publicaciones 

Las publicaciones son anuncios largos para comunicarse con las audiencias que tradicionalmente se transmiten a través de medios impresos. Estos son libros, periódicos, catálogos, revistas y otros productos periodísticos. Los activos digitales tienen formas de comunicación similares que también requieren diseño y desarrollo. 

Los diseñadores gráficos de publicaciones trabajan principalmente con diseños. Pero el trabajo también incluye la creación de tipografía, procesamiento de fotografías e ilustraciones. Se otorga un papel importante a las fuentes y otras características del texto. Pueden crear el estilo de los productos publicitarios de forma independiente, como parte de una agencia de diseño o trabajando para una marca específica.

Un diseñador de publicaciones debe tener habilidades organizativas y pensamiento de diseño esquemático. Es importante poder gestionar el color y preparar adecuadamente un proyecto para imprimir o publicar en un entorno digital. 

05 . Diseño gráfico de paquetes (Packaging)

La mayoría de los productos de cualquier grupo requieren embalaje para su almacenamiento, identificación y venta. El diseño de envases está directamente relacionado con el consumidor y puede determinar la decisión de compra final. Una caja, botella, bolsa, contenedor o caja es una valiosa herramienta de marketing que debe ser atractiva. 

Los diseñadores de envases comienzan con un concepto y lo completan después de imprimir el producto de embalaje final. Por lo tanto, además de los gráficos, un diseñador debe comprender los conceptos básicos del marketing y el diseño industrial. La tipografía, las fotos, las imágenes y los elementos de identidad de la marca pueden participar en la creación de la apariencia del empaque. 

Un diseñador gráfico de envases puede especializarse en un tipo específico de producto de impresión o en una industria específica. Pero en cualquier caso, debe tener habilidades de diseño industrial y trabajar en estrecha colaboración con los especialistas en marketing para responder a las solicitudes de los clientes. 

06 . Diseño de movimiento gráfico 

El diseño de movimiento son gráficos que están en movimiento. Los proyectos de diseño de movimiento pueden incluir animaciones y efectos de vídeo, fotografías e imágenes, tipografía y objetos tridimensionales. Este tipo de diseño gráfico se utiliza únicamente en el entorno digital: contenido web, televisión, cinematografía.

Los gráficos en movimiento son relativamente nuevos para los diseñadores. Anteriormente, solo los especialistas en televisión y cinematografía se encontraban en esta área. Hoy en día, los gráficos en movimiento se utilizan en anuncios, presentaciones, interfaces, infografías de video y otros proyectos digitales. Todos los días se encuentran nuevas áreas de aplicación del diseño de movimiento.

Un especialista en diseño de movimiento comienza su trabajo creando un guión gráfico. Luego, da movimiento a los objetos estáticos mediante animación o video. El diseñador debe haber desarrollado habilidades de comunicación y marketing. Una ventaja particular será la habilidad de trabajar con objetos 3D en movimiento. 

07 . Diseño gráfico ambiental y del entorno

Este tipo de diseño gráfico está dedicado a estilizar el entorno en el que se encuentra la audiencia. Conecta a las personas con su entorno, aumentando su grado de confianza, contenido informativo o implicación. Por tanto, el diseño gráfico del entorno puede actuar como una herramienta de marketing, simplificar el desplazamiento por el espacio comercial o mantener la atención de la audiencia.

Es un conjunto de elementos que ayudan a las personas a desplazarse de forma fluida por un espacio público o comercial. Estos son letreros con inscripciones, puntos de referencia con direcciones y otras pistas. El rápido aumento de la popularidad de los productos digitales interactivos no ha escatimado en la búsqueda de caminos. 

El campo del diseño ambiental incluye una gran cantidad de industrias relacionadas: gráficos, interiores, arquitectura, paisajes, diseño industrial. Será extremadamente difícil planificar un proyecto a gran escala sin la ayuda de un especialista en otro campo, por lo que es importante cooperar con los especialistas en marketing, arquitectos y directores de arte. Un diseñador de entornos profesional puede leer planos arquitectónicos. 

08 . Arte e ilustración en diseño gráfico 

Los diseñadores crean composiciones a partir de elementos prefabricados o crean nuevas formas, estilos y diseños. Los ilustradores crean obras de arte originales que pueden tomar cualquier forma, desde artes visuales hasta ilustraciones de libros. Los gráficos y la ilustración son dos áreas diferentes que a menudo van juntas para lograr el mismo objetivo.

Casi todos los proyectos de diseño gráfico actuales utilizan ilustraciones únicas creadas por artistas. La combinación de estas áreas es especialmente útil para proyectos comerciales que intentan diferenciarse de la competencia. La audiencia verá de inmediato un arte único en el diseño de marca o empaque, lo que aumentará su compromiso. 

A diferencia de un ilustrador, un diseñador gráfico utiliza una combinación de técnicas y archivos multimedia. A menudo es el diseñador gráfico quien le da las tareas al artista para obtener el elemento de composición correcto.

 

Reglas de diseño gráfico para revistas y magazines

Las habilidades fundamentales requeridas para maquetar un magazine digital son muy similares a las necesarias para cualquier otra forma de diseño gráfico, y por supuesto, se asemejan a las que se precisan en la maquetación de las revistas en papel, si bien los magazines digitales como ‘60 minutos’ permiten muchísima más creatividad, ya que el contenido multimedia es algo más con lo que jugar y que el diseñador debe tener en cuenta a la hora de crear sus diseños. Sin embargo, existen unas tareas específicas y reglas generales que no se pueden obviar.

 

En los siguientes 10 puntos, describiré brevemente algunas reglas y enfoques generales para un buen diseño de publicaciones, ya sean digitales o en papel, que lo ayudarán a crear un nuevo magazine o simplemente pensar en una carrera como editor.

 

1. Defina su audiencia y estilo de diseño personal

La publicación independiente Anorak ha llenado el nicho de mercado con una revista infantil verdaderamente creativa, a veces anárquica. En realidad, esta es la regla más importante, ya sea que esté lanzando una nueva edición o diseñando una existente. Es muy importante que conozca a su audiencia y haga un boceto para ellos en consecuencia.

 

De la misma manera, el lector debe identificarse con el estilo de presentación del material, el formato de publicación debe dirigirse a él, tanto verbalmente como a un nivel subconsciente más sutil.

 

2. La portada primero

Independientemente de si se trata de una publicación de consumo nacional, una publicación pequeña con un público objetivo limitado o un magazine de Internet, la realidad es que la portada es la página más importante de una revista y la mayor parte de su tiempo debe dedicarse a ella.

 

La portada tiene que funcionar en varios niveles, tiene que ser lo suficientemente única como para llamar la atención en los estantes de los quioscos abarrotados sin alienar a los lectores existentes. Debe evocar curiosidad e intriga, contar una historia, revelar el contenido de los materiales al lector potencial. Siempre intente diseñar portadas digitales con anticipación, ya que lo que funciona con los quioscos y los medios impresos es poco probable que funcione en la pantalla o como un pequeño boceto.

 

3. Elija el enfoque correcto para cubrir

Sin las limitaciones de la impresión, las portadas digitales deberían tener algún impacto, como lo hace con éxito la portada con Scarlett Johansson en Esquire Weekly. No existe una plantilla única para diseñar la portada perfecta (aunque alguien podría decirte lo contrario). Primero que nada, es una combinación de una excelente idea y una especie de magia.

 

El enfoque colaborativo del editor y el equipo a la idea es importante. Aproveche su experiencia, discutan juntos una nueva idea y no tenga miedo de retroceder si cree que algo no está funcionando, o simplemente pídales algunas ideas de portada alternativas. Lo más importante es que nunca intente crear en el vacío.

 

4. Apéguese a una cuadrícula modular (pero no se exceda)

Las cuadrículas modulares son la base de todas las áreas del diseño gráfico, y son las más importantes en el diseño editorial. Es importante que siempre tenga una cuadrícula modular lista para usar, ya que formará la base de su boceto, estructurando las páginas.

 

Una cuadrícula modular de seis columnas con dos columnas simétricas de texto tiene un aspecto muy diferente al de una cuadrícula de siete columnas con dos columnas de texto y una columna irregular. Intente insertar el texto del cuerpo primero y luego cree la cuadrícula, ya que el tamaño de fuente y las alturas de línea que elija llenarán la cuadrícula más tarde.

 

Puede pensar que me estoy contradiciendo al decir que usar una cuadrícula es importante, pero creo que esas limitaciones a veces se pueden evitar. Un boceto de una forma algo arbitraria puede ser un placer bienvenido en el contexto del rigor general de la cuadrícula modular.

 

5. Jerarquía tipográfica

Encontrará algunas de las tipografías más hermosas y experimentales en revistas, pero eso no debe detener su imaginación. Todos los diseños editoriales excelentes deben tener una estructura tipográfica sólida, desde el texto del cuerpo hasta los títulos en negrita, no solo el tamaño de la fuente ayuda a que el título se destaque, sino que también ayuda al lector a navegar por la estructura.

 

Hay demasiados enfoques diferentes, es imposible describirlos todos, pero personalmente he determinado por mí mismo que cuando se trata de elegir un tamaño, cuanto más pequeño, mejor, siempre que resulte legible. Un par de tipos de letra (o incluso tipos de letra de la misma tipografía: slim, bold, cursiva…) pueden ser mucho más impresionantes y efectivos que intentar poner todo un catálogo de tipografías en el texto. Demasiados elementos, y su boceto puede percibirse negativamente y dar la impresión de un desorden y falta de una posición uniforme.

 

6. No tenga miedo a los espacios

El maestro de la moderación Matt Willie demuestra el hábil uso del punto y el espacio en las páginas de Independent Magazine. Si bien para muchos de quienes trabajan en revistas en papel, el espacio es una especie de lujo, resista la tentación de llenar cada centímetro de espacio extra que tiene.

 

Una fotografía impresionante puede tener más impacto si se reduce y se enmarca con espacios en blanco, o el enfoque puede estar en un titular en el medio de la página rodeado de espacios en blanco, antes de que comience el copy o texto del cuerpo.

 

7. Insertos

En el primer volumen de la Colección Computer Arts, por conveniencia, hicimos insertos decorativos en blanco entre las secciones con pestañas y listas. Los encartes son increíblemente importantes en cualquier revista, y un plano estructurado que rompa las secciones puede ayudar mucho, permitiendo que la publicación respire libremente y que el lector navegue por las publicaciones.

 

El uso de diferentes tipos de encartes de papel es una excelente manera de que el lector sepa que se encuentran en una sección diferente y de que inmediatamente aporten una atmósfera diferente. Si no tiene esta opción, simplemente use una imagen sin bordes de página completa o colóquela a la derecha en lugar de en una extensión, lo que puede ser una desviación bienvenida de la norma.

 

8. Jerarquía de elementos y posiciones iniciales

Cuando se enfrenta a una serie de elementos o historias diferentes de diferentes tamaños e importancia, es fácil sentirse abrumado. Deje en claro qué historia o elemento es el más importante en la clasificación, usando la ubicación, el tamaño del título y el tamaño de la imagen. Las letras mayúsculas, los indicadores y los gráficos introductorios simples pueden ayudar a guiar al lector.

 

Tenga cuidado con estos componentes en las publicaciones digitales, ya que los gráficos decorativos pueden considerarse botones interactivos. Al diseñar un diseño para iPad, intente pensar en él como un diseño, donde cada elemento gráfico tiene su propio propósito funcional.

 

9. Piense siempre en la multiplataforma

Las revistas deben ser verdaderamente multiplataforma; eso es lo que hizo T3 cuando se convirtió en la revista para iPad más vendida del Reino Unido. Ya sea que esté trabajando en impresión, tableta o ambos, es importante que sus proyectos funcionen de la misma manera en todas las plataformas sin sentirse resentido en el diseño y el lenguaje visual.

Es una buena práctica desarrollar primero un boceto para una edición digital para lograr la usabilidad, ya que a menudo es mucho más fácil traducir un proyecto a una página impresa que viceversa. Además, piense en cómo podría funcionar su ilustración en diferentes plataformas. ¿Es posible agregar alguna animación para la versión digital? Quizás se pueda animar un orador impreso en la versión para iPad.

 

10. Sea único

Finalmente, y quizás lo más importante , es ser único en ideas y diseño. Ahora que todo en la industria editorial está cambiando, es más importante que nunca destacar entre la multitud.

 

Prueba de esto es el flujo aparentemente interminable de publicaciones independientes nuevas, bellamente diseñadas y bien diseñadas que continúan prosperando. Por no hablar de las empresas que originalmente eran digitales y de blogs, como Net a Porter, que lleva revistas al mercado, no solo publicaciones digitales para el consumidor, sino también una publicación brillante de alta gama que se encuentra junto a Vogue en los quioscos. Pensé que las huellas estaban extintas, ¿no?

Reformas integrales: cuidado con las gangas

¿Es la primera vez que vas a hacer una reforma integral en tu casa y no sabes ni por dónde empezar? Sigue leyendo, existen algunos consejos y trucos que deberías tener en cuenta antes de comenzar la reforma.

 

El precio de la renovación de la casa se puede bajar con algunos trucos, aunque estos a veces terminan en malos resultados. Para comenzar debes conocer cuáles son los engaños que debes evitar a toda costa y sus consecuencias.

 

Las renovaciones baratas de casas pueden parecer una oferta increíble, y una oportunidad de renovar un espacio a un precio cómodo. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro y en este caso, no es una excepción.

 

Al determinar el precio de una mejora integral de la casa, se pueden reducir algunos costos y hacer algunas trampas. A corto plazo, estos cambios pueden funcionar pero a largo plazo son extremadamente perjudiciales.

 

Es importante evitar estas trampas, ya que arreglarlas puede ser más caro. Aprende qué buscar al consultar una empresa de reformas integrales en Madrid y cómo detectar un posible engaño.

 

¿Cómo saber si el precio de una reforma integral es el adecuado?

El presupuesto inicial es sorprendentemente bajo

En primer lugar, cuando se planifica una reforma integral, uno de los primeros procesos es consultar el presupuesto en diferentes empresas de renovación de viviendas.

 

Durante estas consultas, existe la posibilidad de que una de estas empresas proponga un presupuesto extremadamente bajo en comparación con las otras. Esto puede parecer un buen trato pero hay que estar alerta y sospechar.

 

Es posible que algunas empresas ofrezcan mejores presupuestos pero un presupuesto tan bajo no es común e indica un posible futuro problema en tu casa.

 

Pueden surgir problemas a lo largo de la renovación que requieran subir el precio propuesto para la renovación de la casa y el precio final termina siendo similar a los ofrecidos por otras empresas inicialmente.

 

Este puede ser un plan con malas intenciones para atraer clientes o sin el conocimiento adecuado de antemano, es decir, con poca experiencia.

 

Para evitar este problema, recuerda que nadie trabaja para perder dinero; considera el coste de la reforma y un margen de beneficio racional para la empresa de reforma integral. Si has pedido varios presupuestos en empresas de la misma zona, es fácil comprobar en qué horquilla se mueven los precios de reformas integrales Madrid. Si no entre en esa horquilla, sospecha.

¿Cómo ofrecen presupuestos tan bajos?

Materiales de dudosa calidad

El precio de una reforma integral depende de muchos factores, siendo uno de los más importantes el tipo de materiales utilizados.

 

Una forma muy errónea de reducir el precio de una reforma es optar por materiales de baja calidad. Pueden tener un aspecto impecable durante un corto período de tiempo y luego se deterioran rápidamente.

 

Por supuesto, las empresas de reformas integrales que seleccionan estos materiales a sabiendas de estos problemas no lo mencionarán. Sólo mostrarán el bajo precio del presupuesto total de los materiales.

 

El cliente se siente atraído por este bajo costo y acepta sin saber las dificultades que pueden ser las baldosas que se rompen fácilmente, los inodoros sin piezas de repuesto que sean de marcas extrañas, los muebles inestables, entre otros.

 

Para evitar este problema es recomendable solicitar un presupuesto detallado de los materiales y consultar el tipo de material a utilizar, cómo se colocará y verificar que sean materiales confiables y con precios acordados.

Renovación de la casa con personal no cualificado

Este punto es extremadamente importante. No importa cuán poco trabajo quieras hacer, es notable la diferencia que puede hacer el tener a alguien con experiencia y habilidades.

 

Si el personal no está cualificado para las tareas a realizar, la calidad del trabajo será mala incluso si se dispone de los mejores materiales, es decir, puede haber una pérdida de materiales, tiempo y dinero.

 

Otro factor de riesgo cuando se tienen operadores inexpertos es que existe una mayor posibilidad de que no estén contratados o no tengan seguridad social.

 

¿Qué problema causa esto? Si hay algún accidente o inspección durante la reforma, el propietario de la casa que actúa como representante de las obras es multado e incluso puede causarles una parálisis durante meses.

 

Para evitar este problema, asegúrese de que el personal tiene buenas credenciales y es de confianza.

 

Abandono de la renovación de la casa sin terminar

Ya se ha comentado lo alarmante que debe ser el precio anormalmente bajo de una renovación de una casa, además otra variación de esta señal es el abandono a mitad de la renovación de la casa.

 

Por ejemplo, al determinar el precio de una reforma integral, el trabajo puede dividirse en etapas, siendo las primeras etapas las más caras y las finales absurdamente baratas, lo que da un presupuesto general barato.

 

Hay que tener cuidado con estos presupuestos, ya que es posible que al recoger las secciones caras, la empresa desaparezca y no termine la renovación porque no hay suficiente compensación monetaria.

 

Para evitar este problema, consulte sólo a empresas con un historial fiable y buenas opiniones de los clientes.

Una reforma integral del hogar es algo muy serio y que debería pensarse para durar muchos, muchos años. El bienestar de toda la familia depende de ello. Por ese motivo es importante plantearla con sentido común y no dejarse llevar por trucos y gangas que pueden acarrearnos problemas graves y dolores de cabeza en el lugar en el que deberíamos descansar y sentirnos cómodos y arropados. Sin duda es uno de los proyectos a los que vale la pena dedicarle un tiempo y esfuerzo extra para que todo salga a la perfección.