Entre los siglos XV y XVII, la representación del cuerpo humano experimentó una de las transformaciones más importantes de la historia del arte. El Renacimiento convirtió al ser humano en la medida de todas las cosas al recuperar el estudio de la anatomía, la proporción y el ideal clásico del cuerpo. Un siglo más tarde, el Barroco alteró ese equilibrio y presentó un cuerpo atravesado por la emoción, fundamental en la construcción de la obra de arte total. A través de las obras de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Artemisia Gentileschi, Caravaggio, Rubens y Velázquez, este curso propone un recorrido por la evolución de la figura humana como espejo de las ideas, los conflictos y las aspiraciones de estas épocas. Más que una historia de estilos, será una historia de cómo el arte aprendió a representar la belleza, el deseo, la identidad y la condición humana a través del cuerpo.
- Sesión 1. Retratos femeninos en el Renacimiento y el Barroco.
- Sesión 2. Retratos masculinos en el Renacimiento y el Barroco
- Sesión 3. Desnudo femenino en la escultura.
- Sesión 4. Desnudo masculino en la escultura.
- Sesión 5. Arte fantástico y anomalías I
- Sesión 6. Arte fantástico y anomalías II