Postproducción. La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo, Nicolas Bourriaud.
Introducción
“Desde comienzo de los años noventa, un número cada vez mayor de artistas interpretan, reproducen, re-exponen o utilizan obras realizadas por otros o productos culturales disponibles. Ese arte de la postproducción, responde a la multiplicación de la oferta cultural, aunque también más indirectamente responde a la inclusión dentro del mundo del arte de formas hasta entonces ignoradas o despreciadas. Podríamos decir que tales artistas que insertan su propio trabajo en el de otros contribuyen a abolir la distinción tradicional entre producción y consumo, creación y copia, ready-made y obra original. La materia que manipulan ya no es materia prima”. (7)
Las nociones de originalidad (estar en el origen de…) e incluso de creación (hacer a partir de la nada – materia prima) se difuminan así lentamente en este nuevo paisaje cultural signado por las figuras gemelas del deejay y del programador, en la que ambos tienen la tarea de seleccionar objetos culturales y re-insertarlos dentro de (otros) contextos definidos. Se trata de objetos que ya están circulando en el mercado cultural, es decir, objetos que ya han sido informados.
El libro “Postproducción recoge las formas de saber generadas por la aparición de la red, en una palabra, cómo orientarse en el caos cultural y cómo deducir de ello nuevos modos de producción. [….] Esta forma de creación pareciera hacer una crítica de las formas de vida contemporánea y se diera por una actitud diferente con respecto al patrimonio artístico, mediante la producción de nuevas relaciones con la cultura en general y con la obra de arte en particular”. (8) El arte ya no se ocupa del arte, ni de cuestionar el papel que este juega, el arte de la postproducción se ocupa de la vida contemporánea.
Bourriaud enumera cinco diferentes tipologías en el arte de la Postproducción:
- Reprogramar obras existentes: Se trata del arte (y los artistas) que incorporan, manipulan o trabajan a partir de piezas de otros artistas (en el sentido amplio de la palabra ya que pueden ser trabajos de arquitectos, diseñadores industriales, cineastas , etc).
- Habitar estilos y formas historisadas: Se trata de los artistas que inscriben sus obras en ciertos estilos y formas historisadas pero que no se proponen simplemente habitar esas formas o estilos, sino recodificar, re significar justamente a través del uso. Adaptan estructuras y formas (de cualquier tipo) a sus problemáticas personales.
- Hacer uso de las imágenes: Los ejemplos que usa Bourriaud se limitan a obras que crean a partir de piezas cinematográficas. No obstante, asumimos que es el uso de la imagen lo que está en juego y no el formato de la misma. Se trata de “usar” esas imágenes y recodificarlas, re contextualizarlas a través de su uso.
- Utilizar a la sociedad como un repertorio de formas: es tal vez la más difícil de acuñar ya que estos artistas utilizan como insumos productos de la sociedad más no del arte. Bajo la categoría de “productos” no sólo caben las cosas que usamos o consumimos a diario, sino también ciertas prácticas y comportamientos sociales.
- Investir la moda, los medios masivos: Trata del arte que toma prestados elementos de la cultura popular, las series de televisión, la moda fashion y el mass media.
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